设计在我们生活中在哪些方面值得我们去借鉴的？
有些网页的海报，时尚类杂志，当然效仿不是设计师的目地，既然是设计更需要归属自己的东西，擅长思考和总结，不断感悟，从中找到自己的灵感，通过各种各样的元素表现出自己的手法，手法中再次升华
设计要解决的问题是理解用户的需求和动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。把一种设想通过合理的规划、周密的***、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。
设计本身就是在解决社会问题，优化社会行为，改变生活方式！善于发现的关键在于留心和刻意，然后动脑动手去解决，动脑是利用设计思维的方法和工具去思考，动手是有灵感的时候随手画出来、表达出来，而非用语言或者嘴巴去表达，怎么在生活中借鉴，其实就是多思考多动手，就一定会将设计引入生活！设计的不仅仅是产品，也可以去设计人生，设计行为，设计生活方式！
我想我可以分享下自己的观点:
首先思考为什么要设计？
观点:设计发现原始动力来自于生活中的感知（包括:如何让生活更便捷、如何让家更温暖、如何满足功能需求、如何处理相关矛盾等）“创造性”的解决问题。
生活中哪些方面值得我们去借鉴？这个问题就好回答了。
核心是只要对生活充满热情、思考社会、对环境有感知、勇于实践。生活的各个方面都都是你设计创作的源泉。（ps:这里指的生活是广义、宏观的）
你好，我也一直从事着室内家具设计工作，对于你的问题，我想说，其实设计与生活是不可分割的，
比如我的工作中，在设计柜子的时候，首先要考虑，人在生活中，使用是否方便合理，衣柜衣杆的挂衣高度是按照业主家里人的身高及穿衣习惯来合理设计长短挂衣区和衣杆高度。包括其他的柜子，都是按照业主生活的需求来的，现在的设计，就是对人的服务，当业主说设计师设计的非常好时，不仅是柜子外观不错，还有是柜子的设计很大的满足了客户生活的需求，在生活中使用时，能达到方便合理的效果。一个好的设计师一定是一个会生活的人！
关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。
而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。
现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。
现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。
关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。
关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法
1.现代主义设计：
“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。
当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
2.现代设计艺术和它的形态范畴：
艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。
现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。
令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？
一幅称心如意的油画首先要感动自己，只有感动了自己，才能感动别人，同时又具备以下的几个条件：
1、视觉
亳无疑问，油画是首先是视觉的艺术，因此视党冲击力是决定其艺术审美价值的重要[_a***_]。油画作品的视觉冲击力主要体现“对比”的原则，这些对比范畴就是:黑白、冷暖、粗细、虚实等等。有了对比也就是具备视觉条件之一。
2、色彩
色彩是油画艺术的灵魂，无色彩不成画，梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品《向日葵》、《星月夜》就是最好的色彩代表。
3、构图
一张绘画，不同的构图，会给画面带来不同的感官。构图技巧，可用来改善画面的平衡和结构。在你的画中，可从不同的点，创造出线，将线在焦点处汇合。这些线引导眼睛到达焦点。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。代表作品《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》等。
4、意境
“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是作品的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象，这一切都是源于生活，好的油画作品必然是源于生活，有了真实的情感基础才能创作出情感丰富称心如意的油画作品。
