艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？
艺术是人类不断追求的精神渴望。从古至今，有多少艺术家在历史上留下了自己的名字。它被世界所追捧。所以艺术是一个有前途的产业。
虽然现在的人们对艺术不是那么热衷，但也可以说这个行业并不受欢迎。会的人也不多，但我个人认为，在未来几年，这个行业一定会蓬勃发展。
当然，我认为你应该坚持几年，不要轻易放弃。我想你可以做以下的事情。1.头脑敏捷。前卫的想法。2.第二步。或者你想学习一段时间，找到艺术细胞？三。有一定的能力，也可以帮其他公司设计，做生意，开公司也可以，或者开美术课啊。它还可以继承你的艺术和文化，增加你的收入。
艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？可以肯定的说，无论是现在还是未来，人们对于艺术的需求，总是处在不断的增长中。
这不仅仅是因为生活是艺术的源泉，更在于生活的本身就是一种艺术的存在。艺术作为一种精神需求，也同物质需求一样，总是处在不断的增长中。
“仓廪实而知礼节”，物质生活的丰富，精神追求便会同步增长。这里要厘清一个概念，对于艺术上的需求，绝不仅仅是看看画展、听一场音乐会。艺术的外延是很广泛的，他甚至可以存在生活的每一个细节之中。
一个家庭主妇在精心地做着主食和各种菜肴，他把包子捏出许多褶来，讲究食物的造型，这本身就是一种艺术追求的形式。她把菜做得色香味俱佳，展示的虽然是技术，但技术的本身也蕴含着艺术的成分。
实际上我们每一个人，不但都是艺术的欣赏者，同时也是艺术的创造者。所不同的，仅仅是艺术层次的划分。
随着科技的进步，5G商业牌照的发放，互联网、大数据、人工智能对我们的生活产生的影响越来越深刻，创造出了一个又一个新的生活场景。人们对生活的追求，不仅仅再是一实用化，更需要的是艺术化。这种艺术化，有着更为广阔的需求市场。
谢邀！这个问题涉及到当前教育的一个方向。艺术教育在当前和今后都是重重之重的问题。
一个国家一个民族要发展，要振兴，要不断前进。必须要有感性素质的教育，让人们知道什么是美？什么是丑？就会推动着各个方面的发展，并且向越来越高的层次迈进。
按照社会学家马斯洛的说法，人的需求有五个层次，第一个是生理上的需求，包括吃喝拉撒睡，等等。第二个需求是安全需求，要融入社会，交往，工作，以及各种社会活动。第三个就是情感和归属需求，要有高层次的需求，也是高需求。对画中表现的美，能够欣赏，对歌曲能够静静的听，并能够有自己的欣赏和想像，真正的享受这种陶醉。看到一幅摄影师拍照的女性***照片，先不能像不懂艺术的人一顿乱骂，而是真正用艺术的眼光，来欣赏她。在心里想着为什么要这么表现？她的酮体为什么这么美？她要表现什么主题？她的美包括了型态，气质，眼神，很多方面的综合艺术。第四个是尊重的需求。人吃饱喝足了，会参与社会了，又是一个很受艺术熏陶的人，举止言谈儒雅又倜傥，能不受到人们的尊重吗？第五是自我实现的需求。这个是最高层次的需求了，有了很高的艺术素质，必然写詩作词，写歌作画，踏入艺术的园林，尽情的耕耘，开着姹紫嫣红的花朵。
所以说，这是个利在当下，功在千秋的大事，虽然道路坎坷，各种困难，要坚持下去，善莫大焉！
总说艺术来源于生活，更高于生活。在当今社会，人类经济发展迅速，满足了物质的欲望，却造成巨大的心理空虚。艺术就是生活之上的文化熏陶，当技巧和审美高度融合，就塑造了一件件精美的艺术品，令人赏心悦目，身心得到极大满足。
同样，未来社会对艺术的需求是日益增长的。如从小给小朋友报书法班，芭蕾班，小提琴班，都是父母对子女的艺术熏陶。可见艺术对个人，对社会都是不可忽视的，值得重视和发展。
就如我个人每日与紫砂艺术为伴，品茶赏壶，人生极乐！
你好，亲，很开心回答你的问题
艺术在过去，现在，以及未来需求很重要
比如对于美术而言，是人类社会中必不可少的精神产物，而且对实际生活的需求很重要
因为美术不仅仅是生活中必需的精神产物，甚至美术具备很强的实用性
比如西安半坡出土的许多陶器，我们发现远古时代的祖先，喜欢在陶器上绘制各种简约抽象的图案
比如仰韶文化的彩陶钵，原始人类在碗里面，用黑色画两条简约的鱼，还有抽象的有两个鱼耳朵的人头
还有直线，曲线，三角形构成了彩陶的图案，如果没有这些图案，那么陶器显得空洞而单调
在远古时代，原始人类就有绘画的意识，哪怕作画工具没有水彩，画笔，那就用生锈的铁矿画红色，含锰的石头画出黑色
凹凸不平的洞穴墙壁上，原始人画下牛，马，鹿等动物题材的壁画
如同中国人的祖先，创作工具同样是取材于大自然中的木炭，矿石作画，记录旷野中的人类，与鹿群，野牛共同生活的场景，相互追逐，奔跑，打斗，残杀的生活
足以说明远古时代的人类，就开始有绘画的意识，用绘画形式记录原始时代，人类***为生，捕获猎物的惊险的生活
在中国美术史，西方美术史上，由于科技不发达，所以绘画具备记录功能
一个国家，一个时代发生的重大历史***，都会通过绘画记录下来，这是中西方宫廷画家的职责，给后人提供研究依据和资料
比如中国美术史上的山水画《明皇幸蜀图》，记录了安史之乱时期，唐玄宗避难到四川旅途中的历史故事
西方美术史上的浪漫主义画派作品，《自由引导人民》取材于法国七月革命的历史
绘画不仅仅具备记录历史故事的功能，而且绘画，比如油画在西方美术史上是上流社会，皇宫贵族必需的精神产物
比如西方美术史上的洛可可油画，其享乐情调，艳丽的色彩，浮华雍容华贵的装饰风格，符合18世纪法国贵族的审美趣味
上流社会阶层，皇宫贵族不必为生计奔波，所以无聊闲暇时光用来欣赏艺术，学习绘画，不然怎么打发大把闲暇的时光？
所以西方美术史上，现实主义画派之前的油画流派，也是上流社会必须的精神寄托
在中西方美术史上，没有相机的古代，特别需要绘画来记录一个时代的历史变迁，重大历史***
印象派时期，相机出现，我们同样需要艺术
因为社会科技在发展，艺术同样不能止步不前，艺术必须跟随时代的发展而创新
在今天，我们同样需要艺术，虽然当今社会科技很发达，但是艺术，同样是许多科技不能取代的精神
科技的发展离不开艺术，社会的发展需要创新精神，而创新精神，正是艺术，比如绘画所培养的艺术家的创新思维，创新意识
所以，过去，现在，未来，我们的生活，社会的发展都需要艺术
过去，如果没有绘画，那我们只能从枯燥的文字中了解熟悉一段历史的变迁，我们不会了解古代人的生活状态
现在，如果没有绘画艺术，我们不会有精神上的寄托，我们的精神世界就会一片空洞
未来，如果没有艺术的创新精神，创新意识，那么社会就会止步不前
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
关于收藏，你是注重利益还是文化传承和内涵？
注重利益是为了以藏养藏，注重文化传承和内涵是为了修身养性，自得其乐。
对于收藏爱好者，我的建议是两者兼顾，更能得其真趣味。当然也要看时间的，若是工作本来就繁忙，在买一些古玩自己欣赏之余，实在抽不出时间来运作的话，那就不谈利益，只谈情操了。
其实呢，古玩与利益是分不开的，上次在古玩市场闲逛，偶遇一人，在那里说，这些玉器很便宜，买回去一些，有朋友来家里玩，走的时候，送给他。既有面子，又收获了情义。我说，又给我上了一课，真的是好想法。一些小东西，可以送人，黄金有价玉无价，送出去别人也不知道多少钱，却觉得贵重，实在是送礼佳品！以前呢，大量的古玩都送给达官贵人，也把古玩炒的火热，现在潮流改变，古玩开始走入走入千家万户，小有小的玩法，大有大的讲究，既传承了中华文化，又加深了朋友之间的情感。
另一方面呢，收藏古玩的人，只会越来越多，随着我们国家的崛起，对自己祖国文化认同的人越来越多，很多人装修已经开始倾向于中式结构，书房也都有古董架。装修都装修了，肯定是要买一些[_a***_]，玉器，铜器之类的摆上去的。
不管经济的起伏跌宕，收藏品的流通从来没有终结过，精品古玩的价格缓慢上升趋势，也没有被打断过，对于古玩的变现困难，我是不认同的，只要想变现，渠道都是现成的。除非，要求过高，不符合现实，那真的就很难。
刚入行的时候，有一句话，我印象特别深刻，玩物不丧志，收藏亦成家。送给各位藏友自勉！
希望我的回答可以帮到你。
