现代的艺术和过去的艺术有什么不同？
之前有人这样问:是伟大的时代成就了伟大的艺术，还是伟大的艺术成就了伟大的时代？确切的说，是伟大的时代成就了伟大的艺术，因为时代包含的元素太多了，比如，经济、科学、文化等等，
然而，时代的文化、经济都直接影响着艺术的发展，当然了，每个时代的经济发展都不一样，所以每个时代的艺术状况也不一样，那么现代的艺术和过去的艺术有什么不同呢？
现代的艺术较为抽象之美，过去的艺术属于传统之美，
开篇就直接提到了，是时代成就了艺术，而每个时代下的人文背景以及素养都不一样，在过去，人们的思想观念是非常传统的，值得注意的是，这“传统”不只是指思想保守的意思，更是指对事物的看法符合***纲常，以至于那时候的艺术有着很深厚的传统文化底蕴，
就比如，国画艺术，它直接和书法相通，“书画同源”就是国画和书法的艺术生命，不是简单形式上的笔法相似，笔墨文化奥妙又深刻，过去的人认为艺术是和生命相关的，生命有多重要，艺术就有多重要；生命的价值有多大，艺术的价值就有多大，这也是过去的时代艺术***“泛滥成灾”的原因，
稍微了解欣赏古代的艺术作品，就有种“物华天宝、人杰地灵”的感觉，让人感慨，艺术是自然形成的，只有大自然才有那样纯洁，没有半点瑕疵，因为过去的艺术家对自然万物都怀着怜悯之心和敬畏之心，非常真诚的对待艺术，所以才会有旷世杰作，总之，过去的艺术具有传统文化之美，任何人都看得懂，
而到了现代，时代发生了翻天覆地的变化，物欲横流的社会，人性的贪婪、自私嘴脸愈演愈烈，思想观念突破了传统，不忌讳***尺度界限，对艺术的审美超乎了人的想象，随便画一张画，就是绘画艺术，随便写几个字，就是书法艺术，然后用“抽象”与“创新”来掩盖对艺术无知的行为，现代的艺术现象是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，委婉的说，现代的艺术具有抽象之美，正常的人都看不懂。
艺术为人类精神层次的追求，它在历史中一直扮演着重要的角色，它积极地改变着人们的生活方式，提升着人们的生命质量。现代艺术相对而言，能广泛地在民众中传播，而过去的艺术，受社会制度的影响，只能在部分上流人群中流传。
另一方面，艺术的内容上，随着时间的累积与历史的发展，艺术的发展存在新的形式，有些慢慢地被淘汰，有些很好地继承下来，并且有着新的元素加进去。能生存得下来的艺术，它的内容上越来越丰富，审美上越来越深入人心。
虽然艺术的类型是多种多样的，但是有些艺术一直没有改变，比如我们书法艺术，它在历史中，为人们提供了极大欣赏价值。书法艺术之所以能很好传下来，得益于它汉字的魅力，这点上，书法新艺本与过去艺术并无差别。
而西方的油画艺术中，它的现代绘画风格就比过的绘画风格丰富一些，因为有着科学技术在里面。比如照相主义演变而来的超级写实主义，是因为有照相技术的诞生。
由照相技术而诞生的摄像艺术，是因为有着摄像机的高像素，还有现代意义上的审美，形成了独特的新型艺术。
过去的艺术相对类型比较少些，而且有些渐渐在没落，比如京剧艺术，木偶戏等等。基本上而言，现代艺术与过去艺术，主要是科技含量的不同，而审美上，随着社会主体潮流的影响，也发生着变化。
但总的而言，它是一种继承的发展，哪怕有新艺术的产生，也是有迹可寻。人类天生就有艺术的本能追求。
现代的艺术和过去的艺术有什么不同？
我们说，艺术来源于生活。任何艺术的产生都有它产生的时代背景，都有它生长的时代的土壤环境，都必然要打上时代的烙印。每个历史时期的艺术有每个历史时期的特征，过去的艺术带有过去时代的特征，现代的艺术带有现今时代的特征。
以欧洲文艺复兴来说。第一，它是在经历了近千年封建宗教神权统治的中世纪，在文化艺术死气沉沉万马齐喑几乎断档，在生产力生产关系发生变化出现资本主义萌芽的大背景下发生的。第二，它是以冲破宗教神学禁锢束缚，树立以人为中心，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的。第三，它是以古希腊古罗马文化艺术为依托和基础的。所以文艺复兴时期的艺术特征就是彰显人文主义精神，突出人的主体地位。这个时期的艺术以人物写实为主，油画艺术中的古典写实主义就是在这一时期创立并形成的。
再以法国十九世纪的艺术为例。十九世纪的法国是欧洲艺术的中心，也是法国和欧洲艺术的黄金时代。这是因为第一，法国是欧洲较早完成资本主义原始积累又经过工业革命进入快速发展时期的国家之一。第二，经过启蒙运动、资产阶级革命和巴黎公社运动，法国成为一个民主进程相对较快的国家，各种思想思潮空前活跃。正是在这样的时代背景下，艺术得到了空前发展。新古典主义、印象主义和稍晚一些的抽象主义等都是在这一时期产生的。
说到现代艺术，很显然带有当今时代的特征。这个特征就是，在和平发展为主流经济一体化文化大融合的时代背景下，艺术呈现出多元化的趋势，可以说百花齐放，百舸争流。以油画来说，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、现代主义等等共同发展，呈现出各具特色的艺术创作技法和表现手法，形式多样，丰富多彩，精彩纷呈。
当然，经济社会也难免出现“功利艺术”的现象，但我以为，“功利艺术”是没有长久生命力的，若干年后，当现代艺术成为过去艺术时，那些现在可能风行“得宠”的功利艺术应该已经被淘汰掉了。
传统艺术和当代艺术的分界线是什么？
这个好回答，就是西洋画的进入，时间上大概在五四运动前后吧。
当 清朝末期的人们还沉浸在以“我”为中心的自我满足感的时候，世界上则发生了非常巨大的变化。
产业革命带来了生产力的革命，西洋列强逐步强大到了可以直接来侵略你的地步。落后必须挨打，这就是这个世界的基本法则。
所以，改革势在必行，这个改革是全方位的，文化艺术也不例外，但凡改革，必先拿传统开刀，历来如此，这个时候传统艺术逐渐衰落也是个必然。
传统艺术发展了千余年，基本都是文人占主流，绘画则是文人画，书法更是文人的事情，就连喝茶的紫砂壶也是由文人设计定制的，大量普通老百姓是根本没法欣赏的，你想想，传统艺术不带你玩，你会鸟他么！
这个时候， 以徐悲鸿，刘海粟为首的一批艺术家则直接把西洋画教学体系完全引进过来，在一定意义上是好的。起码，西洋画对于文盲的大多数人来说更容易看懂，更通俗，民众也更容易接受。
政治上，宣传作用也非常强大。文艺界也受政治界的影响，要“革命”，则言必“创新”，西洋画对于传统国画肯定是“新”，他们当然不会说这就是进口的西洋画。
这种影响一直到现在，现在的人意识到了这个问题，他们当然不会承认所谓的“创新”其实就是西洋画，这个毕竟有损民族颜面。
这个“新”只是相对于传统。其实就是“拿来主义”，他们哪一个作品是“新”的?徐悲鸿么？刘海粟么？还是吴冠中？
我们前一阵子大喷叶永青抄袭，其实那些***们，只要言及“创新”的，哪一个不是在抄袭！他们多半都是用毛笔在宣纸上搞西洋画。有人说吴冠中不算，那你去看看波洛克作品就明白了。
这些“新”几乎都是抄袭，然而，我们是善于变通的，“抄袭”多难听啊，就有人搞出了什么“当代水墨”等，照这个思路，当代一切艺术也就统称“当代艺术”
当代艺术的本质就是西洋画，尽管是用的中国画的工具，批上“创新”的外衣，其骨子里面就是西洋画，西洋画的进入也就是当代艺术和传统艺术的分界线。
