如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？
100字的摄影作品，我感觉已经足够表达摄影者对摄影作品的诠释。我个人觉得，拍摄地点与拍摄参数比较重要。对于拍摄的内容不必过多的解释与说明。拍摄风格不同，欣赏角度更不同，仁者见仁，智者见智。
对于组照的介绍，我觉得还是应该把拍摄心得写出来。另外把拍摄的地点与拍照环境解释清楚为好。这样欣赏者会在品评的同时获得相关信息。
我可以理解为图评吗？
要了解一定的摄影基础知识， 具备运用已学的摄影知识分析摄影作品的能力、一定的审美能力，做到全面、正确地分析摄影作品并从中吸取营养提高自己的水平。
摄影作品分析的特点主要有大众性、客观性和主观性。也要从别人的照片中找到不足之处。
简单的来说可以从以下这几个角度
1.视觉中心
2.主题
4.构图
5.前景背景
6. 光影应用
7.***关系
8.表达主旨
我从一个大一摄影师生写影评的角度去帮你分析，希望对你可以起到一点作用
以我个人的经验和体会，可以从以下几个方面着手：一是对作品构思作简要介绍；二是简要介绍作品的拍摄时间、地点；三是对作品主题作进一步的阐释；四是简要介绍表达主题的手段和途径以及特点等。
组照的简介除以上几点外，特别应注意的是组照中每张照片之间的逻辑关系。
摄影作品简介，我认为应该根据作品形式区别对待。需要注意的是，“说明”不是画面介绍。
图一，根据作品“时代背景”。
这是我拍的一组纪实作品之一。照片中的主人公1950年考入公安学校，培训五个月后进入派出所，然后在他刚满18周岁才几天就被任命所长。一个才成年的孩子肩负起一方的治安，这在现在是不可想像的。但那时是“建国初期”，百业待兴。很多行业都有这种情况。所以，适当的说明能让不合理的事情合理化。
图二，根据作品“拍摄初衷”。
这是我拍的一组《晒盐》的组照之一。当初是听说这个地方仅剩下七个晒盐工，最年轻的也即将进入七十岁，盐场面临消失。世上最苦晒盐和打铁，没有一个年轻人再愿意从事父辈的行业。表面上看起来写的是我的拍摄动机，但实际表达的是一个行业在大环境中的生存现状。有助于更深刻地了解作品内涵。
图三，根据“拍摄时间、地点、***说明”。
这张是我去年拍的。利奇马台风袭击时的香水莲花基地，工人来不及上岸，随手倒掉盆里盛放的杂草，扣在头上躲雨。说明这一奇怪行径的原因。
又如，一带一路入围作品，说明里需要确定“是否一带一路沿线地区”。
组照，顾名思义，就是用一组照片来表现一个主体、一个主题、一个中心思想。从不同角度，不同侧面去表现摄影者想传达的主题。相较于单幅照的创作，组照具有不同的特点和优势，摄影者可以通过它从多个不同侧面、不同视点来对一个主题作多方位的、立体的记录和展示。相对于单幅照片，在揭示主题的丰富性与视觉的多样性方面组照具有一定的优势。
组照，重点当然应该放在拍摄本身上。因为拍摄者事先就应根据主题对整组照片的视角、影调、编排、组合等作一个整体构思，确立主题，谋划照片的起承转合，丰富性、连贯性，考虑景别的变化、影调的统一等等。
在我看来，组照的文字说明并不是必备要素，在把主要功夫放在拍摄本身，作好上述工作以后，我们有时候才可以根据照片表达的需要配以简洁的说明文字，但它仅仅应该是概述或补充画面难以表现的某些思想、情节和背景，它的终极目的必须有利于主题的深度和广度，有利于强化整组照片的完整性和丰富性，而不是画蛇添足，甚至言不及意，疏离和破坏画面本身。
所以，这就要求拍摄者同时具有较强的语言概括、提炼，和对语言的组织、表现能力，所以我说“功夫在诗外”，一个前言不搭后语，甚至错别字连篇的摄影者是无法拍出好的摄影作品的，某种角度讲，摄影更是一门综合艺术。
关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。
而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。
现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。
当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。
现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。
关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法
1.现代主义设计：
“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。
当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
2.现代设计艺术和它的形态范畴：
艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。
现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。
