纳比画派有哪些知名的艺术家？
纳比画派名称的由来源自于希伯来语里的“预言”，一个非常执着于展现艺术家内心事情和情感的画派。
维亚尔 爱德华Edouard Vuillard （1868－1940) .维亚尔是法国纳比派代表画家。
那比派描绘现实的方法，不依中心***法，而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。
维亚尔起初受高更和日本浮世绘的影响很深，力图使作品具有象征的、神秘的境界，单纯的色彩块面构成了画面的形象。在他看来艺术应该是精神的创造物，画家应该从主观上重新安排它们，这种重新安排必须从美的观念和装饰的观念出发，自然界的任何物象只不过是按照一定规律被安排过的色彩所覆盖的一个平面而已。
皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于丰特奈-欧罗斯
是纳比派成员，画风具有东方趣味。主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响。在纳比派中有“日本纳比派”之称，一方面暗指他喜欢日本浮世绘，另一方面也指他常常欣赏浮世绘装饰性绘画的平涂技法及对日常生活主题的表现。
Maurice Denis，莫里斯丹尼斯。
但他画的不是真是的女孩与森林，而是内心里超越尘世的梦幻风景。没有现实世界里的恐惧、不安、误解和伤害，在梦幻风景里，时间好像永远停在午后两点，有零星的虫鸣。
“纳比”在西伯来语中的意思是“先知”，1889年，“纳比派”作为一个艺术团体于法国巴黎朱利安美术学院成立。
十九世纪的晚期，法国的印象派已经发展到了极致，朱利安美术学院的年轻的画家们认为印象派过于感性和肤浅，他们试图打破传统架上画和装饰画的界限，以更大的热情去推崇神秘主义的美学，“纳比派”的风格更偏向于象征主义。
纳比画派的知名艺术家有德尼、维亚尔、勃纳尔等。
1，莫尼斯•德尼，纳比派著名的画家、理论家。德尼的作品主要是教堂的壁画，擅长运用神秘的紫色和蓝色，其作品肃穆而有出奇的光彩。
2，维亚尔的独特之处在于不依赖于中心***法，而是纯主观地装饰性手法描绘现实。
3，勃纳尔的特点在于对色彩的运用，受高更和日本画的影响，勃纳尔的风景画以色彩的奇特而著称。
此外，纳比画派的画家还有鲁塞尔、塞律西埃和瓦洛东等。
最近疯狂迷上了莫里斯·丹尼斯，本来以为他只是一个象征主义艺术家，但是查了查，发现他刚好也是纳比画派的艺术家。
看着他的画会让我有一种童话世界一样的美好、安宁、清新感。
仔细想想首先是莫里斯·丹尼斯的线条就是温柔宁静的、色彩是明亮柔和的、构图是饱满和谐，就是在童话故事的温柔里又透露出罕见的肃穆，真的太美好了。（莫里斯年轻的时候給教堂画过湿壁画，这可能是他作品肃穆感的来源。
我一直觉得莫里斯作品的色彩有一种似曾相识的感觉，但是又说不清楚在哪里见过，直到在文献上看到莫里斯曾经花很多时间研究修拉的色彩，我一下恍然大悟，整个画面里相近的色系，和修拉点彩派的色彩如出一辙。
莫里斯虽然是象征主义艺术家，但是在他的画里却能感受到一种罕见的宁静与自制，就像炎炎夏日里的清凉，好像凡世中的一个香格里拉。
纳比画派，从艺术史的角度而言，发展传承自后印象派，与象征主义和新艺术运动几乎都是同一时期的事儿，但纳比画派的活动之初，其艺术思想是偏先锋的，以及是一群在主流边缘活动的艺术家。
“Les Nabis”是纳比的法语原文，这是个复数表达，指的是一群被称作Nabi的艺术家们，在东方，我们常将Nabi翻译成“先知”，而在希伯来语中有“预兆透漏者”、“传话者”的意味，有先知之意，但重在“昭示”这一行为，可以说纳比画派一开始的自我定位便是超前的。在1888年前后，一群年轻艺术家（早期多是朱利安美院的学生，后来***雕塑与绘画学院的学生也参与进来）以Paul Sérusier为中心的周围活动而得此名。
Paul Sérusier, Le Tali***an, l'***en au Bois d'Amour (1888)
Paul Sérusier与著名艺术家高更也是好朋友。彼时的绘画早已因为摄影术的诞生而天翻地覆，画家们逐渐对忠实表现客观事物丧失了兴趣（市场也不允许，比如肖像画市场），强调画家对“再现”的主观变形和颜色再创造，从这一点上，纳比派和象征主义是有些共通之处的（有些艺术家便常常同时划分到此两类）。
Ève Bretonne ou Mélancolie (vers 1891), huile sur toile (73 × 60 cm)
Louise ou la servante bretonne (1890)
纳比派的核心运动持续了不过十年，其中的艺术家们后来便逐渐分道扬镳——这在任何时期都属于常事，艺术创作中有太多个人化的东西，愈深远愈孤独。有意思的一点是，纳比派彼时的艺术家们都给自己取小外号，比如Paul Sérusier外号叫“胡子闪耀的纳比”（ le nabi à la barbe rutilante ）或者就叫“好纳比”（ le bon nabi ）。
另外值得一提的是，纳比派在普通观众中的声望也很高，尤其几位主要艺术家：维亚尔（Édouard Vuillard），莫里斯·丹尼（Maurice Denis），博纳尔（Pierre Bonnard）。
Pierre Bonnard，Andrée Bonnard ***ec ses chiens，1889
Pierre Bonnard，Femmes au jardin (1891)
Pierre Bonnard，La Partie de croquet (1892)
Édouard Vuillard，Deux ouvrières dans l'atelier de couture
Édouard Vuillard，Le Corsage rayé (1895)
Édouard Vuillard，L'Intérieur vert (1891)
而莫里斯·丹尼不仅是位画家，同样也是纳比派重要的理论奠基人，中文百度百科在介绍纳比派时，用了他对于两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”放艺术家的两张自画像。
Maurice Denis，Portrait de l'artiste à l'âge de 18 ans (1889)
Maurice Denis, Portrait de l'artiste (1928)
事实上，时期的艺术家很难用某个流派去做狭隘的定义，许多纳比艺术家都投身到新艺术运动大潮中，或作品表现出强烈的装饰或神秘主义气质，而“纳比”一词也并未限定媒介，更像是一种意识形态。
许多艺术家都有“副业”，比如Félix Vallotton，还是个版画家和插画设计师（这当然是今天的用语），这是他在1895年为新艺术运动常规展览所作的海报。
Félix Vallotton，La Raison probante (1898)
Félix Vallotton的插画作品，看起来相当的“当代”
从纳比派身上我们能看到来自于印象派解放的色彩优势，他们的作品大多鲜艳（与象征主义色彩有一定的区别）而大胆，画面塑造也时常因为新艺术运动影响而表现出讨喜的装饰性，内容选择上大多比较经典，时而流露出象征主义或神秘主义的气息。这些兴许都是纳比派在普通观众心中有好印象的原因——绘画积攒了经验等待蜕变的前端。
Paul-Élie Ranson，Pommier aux fruits rouges (1902)
Paul-Élie Ranson，La Sorcière au chat noir (1893)
很有装饰性不是吗？前文提到纳比一词并未对媒介有限定，有纳比派画家，也有纳比派雕塑家，如Georges Lacombe。
Georges Lacombe，Marie-Madeleine, (1896)
Georges Lacombe，L'Existence (1894 et 1896)
Georges Lacombe，Automne, les Ramasseurs de noisettes (1894)
纳比画派的知名艺术家
19世纪80年代后期，法国画家博纳尔在法国美术学院和朱利安学院上艺术课程时，认识了维亚尔、丹尼斯和塞律西耶，他们成为了“纳比画派”团体的成员。其中，艺术家塞律西耶是纳比派的真正创始人，他的作品风格是受“后印象主义”画家高更的影响，所以，纳比派的油画风格带有浑厚粗糙的笔触“色块”，没有了传统的***效果，是种“平面化”视图效果，纳比画派的画家与“后印象主义”画家一样对日本木刻的装饰和图案艺术青睐有加。
在整个纳比画派中，塞律西耶、博纳尔、维亚尔、瓦洛通、丹尼斯这些人都属于知名的艺术家，纳比派的艺术题材涉及范围较广，有书籍、招贴画、彩玻璃画、舞台设计、油画，在这些艺术题材中，这含了高雅艺术。其中，出生于瑞士，后来成为巴黎的画家瓦洛通的作品非常多元化，包括了素描、油画、雕塑和写作，因为雕塑的训练原因，导致瓦洛通的油画作品又具有“雕塑般”的立体感，博纳尔的油画也是这样。
纳比派的画家除了描绘家庭生活内景、风景、肖像和戏剧场景之外，也对***非常感兴趣，比如，瓦洛通笔下的那幅《玩水的女人》画中的4个***女性，有着3个年龄阶段，从儿童到青年到中年，但是她们的身材极其不美观，都是“胖嘟嘟”的样子，观赏者不能完全看到人物的表情，这是画家有意这样描绘，暗示了对不自律导致的不美观的形体的厌恶，同时，这幅线条简单的画作在当时受到很多关注，主要是因为瓦洛通揭示了对新艺术的兴趣，后来的波普艺术受其影响而诞生。
另外，《盥洗室》这幅***画是让博纳尔的作品被冠以“私密主义”标签的风格典范，画中浴室的***气氛浓烈，***女人被温暖色调围绕着，整幅画面又多了几分让人舒适的愉悦感，“雕塑般”的色块，很明显。和瓦洛通、博纳尔的这两幅画相比较，维亚尔笔下的《花裙子》《花园中》，整个画面很明显是“平面化”视图效果，丝毫没有一点空间立体感，纯粹就是“装饰性”风格，不过，画中的内容场景很很温謦的，这是因为画家以一种更加轻盈、温暧和清新的笔触修饰画面。
纳比派作品
其实，纳比画派的风格并非很单一，既有印象主义的人物形象，又带现实主义的感性抒情气息；从视觉效果来讲，既有“雕塑般”的立体感，又有“写意式”的平面空间，不得不说，纳比派是一个复杂的画派，客观地评价，这是一个充满探索精神，不停的创新的画派，追求在高更纯色的方式上进一步传达美丽，又有象征主义的和谐感。就如维亚尔本人说的那样，“我不属于任何流派，我只想做一点有个性的独特事情。”然而，没过多久，博纳尔、维亚尔都离开了“纳比派”这个艺术团体，回归了自然写实主义，也就是相对正常传统的风格。
纳比派作品
