国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这不是弄巧成拙，而是作为锻炼绘画基本功的手断，有必要进行素描的练习和训练。此类问题已经不是什么新鲜话题，这是“老生常谈”的问题，以前就有人提出相类似的问题，引起有些人的争论，通过多年的实践证明，国画结合素描进行国画艺术创作很有必要。
一、国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。
二、素描是绘画的基础，是绘画的轮廓结构。主要以单色线条块面来表现物象的绘画形式。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好，绘画自然画得好。素描造型艺术的基本功，以锻炼和表达物象的形体、结构、明暗关系为目的。
三、素描虽然是西方油画创作的基础，而用在国画创作上也是行之有效不可缺少的手段。国画艺术创作应用素描，对于初学国画的人来说是训练的基本功之一，可作为习作，或作为创作起稿。素描是中西绘画相结合成功的创举，是填补国画艺术创作的不足之处，是为国画艺术锦上添花。
不是。写意画里面本来就要穿插素描。
象齐白石的画，他的昆虫有好多全部使用素描形式画出，金蝉，蜻蜓，还有一些小昆虫，都是用素描手法画的，你别看小小的昆虫，几百万一只，可是无价之宝。画工精细，栩栩如生，怪不得很值钱，也是这个道理。
关于素描对国画艺术的影响，我觉得不是弄巧成拙。
素描对国画的影响，曾经也引起过争论，大家知道的应该从陈丹青开始，因为言辞比较激烈，又有一定名气，自然关注的就多，他的观点：不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。
埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。
但同时他也对中国水墨画非常有信心，比如他说：毕加索过时了，齐白石没过时！水墨画是全世界最好的画！所以说只是表达他的一种观点，只是更犀利而已。
而现在比较火的超写实画家冷军就不这样认为，他认为：“画面有构图、有造型、有笔墨就构成了‘尽精微、致广大’的道的特征，文以载道的追求即完成。”他强调素描根本不会阻碍中国画发展，相反，书法练习的缺失，却是目前中国画的最大短板。而冷军一开始学的却是国画，现在也不断的在画国画。
他们都是名人，说话分量比较大，而且有意思的是，他们与国画已经西方都很有趣的渊源。而对于我们不是有名的人来说，只能从自己亲身经历来说说，为什么素描对于国画并没有弄巧成拙。
首先，国画分写意，工笔，半工半写，对于中国工笔来说，也比较写实，但肯定与西方的写实不同，也是要“写意”是“境由心生”，素描对此应该是有帮助的，至少素描是练了手，练了抓形等等。
可能争议最大的还是对国画写意的影响，首先说对国画写意的影响，是书法，大家都知道，中国写意发展最主要的因素，是从草书甚至狂草而来，当然也有心，禅学说，文人的影响，所以写意画的好坏，应该与创造者的书法水平，以及中国文化的修养更密切。
素描只是一种学习绘画的技术，学与不学的影响不会有直接的关系，或者说不是根本的关系，就比如徐悲鸿也学了素描，但他的马也很“写意”，甚至成了一种中国画在世界的代表性作品。更谈不上弄巧成拙的问题了。
也不知从什么时候开始，在绘画艺术领域中，国画与油画之间就存在了诸多让人不解或有争议的话题，比如，西方油画引进国内之后，中国画及中国油画都开始***用了“中西结合”的艺术理念，或技法，问题来了：国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这是弄巧成拙
开篇简单提到西方油画，是为了着重说明，素描是属于油画艺术的，它是油画“写实”基础的保障，然而，现在国画艺术也多了“素描”了（原来是没有素描的），我们通过现象来看本质，100年前的国画作品与现在的国画作品相比较，估计大多数人会认为100年以前的国画作品更具有传统文化底蕴，
唯有少部分人会认为现在的国画作品非常好看的，当然了，没必要和这些人争执，这是人与人之间审美能力的区别，不过，那大多数人是没有瞎了眼的，之所以现在的国画严重缺乏文化底蕴，正是因为增添了“素描”的原因，这就是弄巧成拙，具体原因，说来话就长了，
国画“写意”指的是在笔墨线条中表现出物象的“气象”，而不是“形象”，这只要欣赏国画的人物画，就容易理解什么叫表现物象的“气象”，而不是“形象”了，国画是一种再现艺术，描绘的是物象动态时的美感，而不是物象的样子（线条是动态的，不是静止的）
虽然国画有了素描之后，看似塑造了空间立体感，然而，这也束缚了笔墨线条的灵动性，从而画面没有了张力，本身笔墨就不如色彩，色彩是天生就可以构造形状的，笔墨始终都只是充当线条，空间造型对于国画艺术，就好比一座牢笼，没有组合形状能力的笔墨，在素描空间之中，就好比一潭死水，怎能气韵生动呢？飞流直下三千尺的瀑布壮观，还是瀑布底下的一潭死水好看呢？国画的“写意”要的就是不被任何空间束缚的“瀑布效果”。
稍微了解中国画的都知道，“写意”不仅是中国画的传统，也是中国画的灵魂。中国画正是以“写意”成为独立而有影响的绘画画种，成为东方最有代表性的绘画，也是和西方代表性绘画油画的根本性区别。而中国画的写意完全是由中国笔墨文化生成的。
素描是油画的基础，是伴随着古典主义写实油画的产生而形成的油画创作理论，是油画的“写实”所决定的。实际上素描就是油画的造型，逼真精准的造型靠得就是素描，因此说素描是油画的基础。
在引入西方油画之前，中国画是没有素描这一说的。千百年来，中国画的写意一直是通过笔法墨法的运用来表现的。所以又有了“书画同源"之说，意为中国书法中国绘画同是源于中国传统的笔法墨法。这成为了中国画的创作理念和思维定势。
油画作为世界影响最大受众最多的绘画画种，引入中国后对中国画的改革改良产生了一定的影响和作用。比如将素描引入中国画的创作中，还有油画色彩理论的运用等。
从艺术是相通的这一点来看，我觉得国画中增添了素描不是“弄巧成拙”，更无可厚非，至少是一种有益的尝试，我们不必担心国画会出现“不伦不类”的情况。而且我们看到很多经过“素描”基础的中国画让人感觉面目一新，别有一番景象。
我以为，传统中国画的创作理念和创作技法应该传承，借鉴其他绘画的表现手法如油画的素描也很有意义。这两点都有利于中国画的发展进步，是完全可以并存并举的。
赛金花用身体贿赂瓦德西，减轻了北京八国联军的罪行。是真的吗？
这个只有天晓得了！
赛金花是个很有故事的女人，她一生结过三次婚，改过六次名字，生过一个孩子，伺候过N多的男人。
赛金花原名赵彩云，父母双亡后，她无依无靠，孤苦伶仃。后来被人诱骗到了苏州，成了花船一名清倌人。
什么是清倌人？就是指卖艺不卖身。但男人到那种地方，肯定不是为了欣赏艺术，说到底才艺不过是原始欲望上的一层薄纱而已。
很快，赛金花就既卖艺又卖身了！因为这样来钱快。
遇到状元郎洪钧算是她人生的一大转折点。凭借其年轻的身体，清秀的脸庞，男人的经验，她成功迷倒了洪钧，并顺利成了他的三姨太。
为了与过去彻底诀别，她改名为洪梦鸾。
洪钧被清朝派往德国出使，大老婆不喜欢出门，赛金花就成了公使夫人。倚仗其靓丽的容颜，出色的交际能力，赛金花在各国宴会上如鱼得水，大放异彩。
据说，就在出使德国期间，她认识了后来的八国联军统帅瓦德西。
洪钧与赛金花在德国生了一个女儿，不久就回国了，不幸的是洪钧回国不久便病逝了。大老婆嫌弃赛金花不堪的过去，毫不留情的把她撵走了。
女儿留在了洪家。赛金花成了孤家寡人。
为了生存下去，赛金花重操旧业。她只身一人来到了花花绿绿的上海滩，买了两个标致姑娘，找了两间雅致房子，挂了几盏粉灯，挂牌“彩云书寓”，就开始做生意了。
“彩云书寓”里面确实有书，四书五经什么的都是有的，不过来的客人肯定不是来看书的。
以前不管干什么，取名字都讲究个“雅”字，不像现在，不是温州洗头房，就是扬州足浴中心，俗不可耐。
因为状元夫人的名号，所以生意极好，门庭若市，堪比春运。虽然“看书”价格一再提升，但客人仍然趋之若鹜、争先恐后！
男人都有猎奇心里，谁都想一睹状元夫人的风***！赛金花赚的盆满钵满，然而这时候有个人受不了了！
这个人就是苏州状元陆润庠，他认为“状元夫人”侮辱了他和他的几个姨太太的人格尊严，于是他利用黑道白道的人脉，把赛金花撵出了上海。
此地不留姐，自有留姐处。
赛金花辗转经过天津，又来到了北京，没过几天就勾搭上了京剧名角孙作舟，两人打得火热。
在孙作舟的帮助下，“彩云书寓”重新开张，这次规模更大，服务更好，选择更多。没过多久，小店就生意兴隆了，各路王公贵族纨绔子弟纷至沓来，挤破门槛。
然而好景不长。八国联军来了！
1900年一天，一群德国鬼子冲进了“彩云书寓”，犹如狼如羊群，姑娘们一个个惊的花枝乱颤，乱作一团。
这时候，赛金花出来了！用流利的德语向德国鬼子喊了句“助手”！接着拿出了她与德国皇帝合影的照片。
德国鬼子惊呆了！这女的大有来头啊！于是就把赛金花带到了八国联军司令部。
总司令瓦德西一见赛金花，大吃一惊，原来是故人啊。多年未见，赛金花更为妩媚，更有女人味了！
于是当晚便与赛金花看了一夜的书！
现在北京城成了空城，粮食成了大问题。于是瓦德西便委托赛金花代为筹备粮食，赛金花跑前跑后张罗粮食，也借机大赚了一笔。
她的“彩云书寓”也继续给德国大兵提供服务，渐渐的，赛金花成了军届大红人。
一次，赛金花偶然见到德国鬼子四处抓义和团，于是主动上前劝阻，德国鬼子认识赛金花，就放了义和团成员。
后来赛金花又有几次劝阻德国鬼子不要滥杀无辜。
一传十，十传百。赛金花勇救义和团的光辉事迹就传开了，越传越玄乎，传到最后，赛金花成了“九天护国娘娘”。
据说，后来李鸿章与八国联军谈判时，赛金花出了不少力，促使双方成功签订了丧权辱国的《辛丑条约》。
赛金花后来又有两段失败的婚姻。
再后来，赛金花穷困潦倒，本想重操旧业，但已年老色衰，门可罗雀，不久便死去。
最后引用刘半农对赛金花的评价：
中国有两个“宝贝”，慈禧与赛金花，一个在朝，一个在野；一个卖国，一个卖身；一个可恨，一个可怜
