什么是好的设计师？什么是设计？
什么是好的设计师，什么是设计，通过我在设计圈十几年的经验感悟去理解；
好的设计师具备职业道德和专业素养,有一定的生活沉淀及设计修养;在设计圈子设计领域影响过周围的人，有一定的影响力,为行业做出过贡献；
同时好的设计师作品能让居住生活更和谐，居住环境更舒适，使用便捷，居住者变的更“宅”，家庭幸福指数更高；设计师的使命在于根据客户的诉求，通过自己的设计理念，生活沉淀，内在修为，帮助客户完成他们的“幸福家”；这也是设计师存在意义及设计的根本；
好的设计价值在于改变生活环境，提供生活氛围，打造居住者幸福指数；所以一个好的设计师一个好的设计而不是你做了多少业绩挣了多少设计费，是在于你成就了多少因你设计而变的更幸福的家庭，你会因为他人的幸福自己变的“幸福”，我觉得设计师更多的是在成就一些精神层面的东西； 视频加载中...
你好，我是同捉，前几天浏览网站的时候，无意间翻到了国风画师倪传婧的作品，***用东方色彩展现西方哲学，不得不说，这样的设计插画作品，真的让人震撼~
倪传婧，福布斯艺术榜最年轻得主
倪传婧，毕业于艺术的哈佛——罗德岛设计学院，福布斯艺术榜榜单上最年轻的的得主之一，与***合作的动物系列插画展现了东方美学，用东方的色彩诠释了西方的哲学。
下面来欣赏倪传婧***的画作，多图预警！
《***》合作插画
Apple投放的广告《吉星高照》，打破了苹果一贯的冷艳，颇有喜庆年味
美国运通卡
国风元素：灯笼、舞龙
国风元素：中国神话
《权力的游戏》最终季宣传插画
后半部分的插画偏现代潮流
可可爱爱的小黄人，十分童趣
夸张的造型与独特的角度，构成视觉冲击
一些成稿前的草图与完稿的比对
草图是画作构图、主题故事的构思；完稿彰显润色的功力，用色大胆且和谐
《孔子回家》
倪传婧从十八岁正式开始作画，到二十五岁得到福布斯奖项，再到二十七岁霸屏苹果的***
最开始刚毕业的时候，倪传婧也是非常难接到单子，她***取的是主动出击，不停地给杂志社打电话、给编辑联系，终于被***发现了她这种中西结合的风格
其实酒香不怕巷子深嘛，如何让人发现自己的闪光点也是非常重要的~
所谓设计，就是把现有的，所有的有用***
整合起来，通过功能性或艺术性的展现出来，
以实现内容再造、形象再造、直至功能再造，
达到价值再造的过程。
而实现上述过程的人，称为设计师。
大桥设计，整合钢铁和水泥，加形象再造，实现交通;
艺术品，整合颜料和画布/石膏等，加造型，实现艺术表现，
服装设计，整合新布料和色彩，加款型，实现美穿衣功能。
等等
我是一名平面设计师，就以平面设计为例讲一下个人心得。个人认为：优秀并无实质标准，但可以用可适用性来解答这个问题。
大多数设计师在工作过程中，大多数时候的设计工作都是为商业服务的。公益项目相对较少。但无论是商业设计还是公益广告设计。其适用性的最高要求的就是情感表达。
有情感的设计作品需要满足那些条件呢？接下来一个个来分解。
第一、逻辑清晰。人和设计都不是空穴来风，更不是空中楼阁，人和设计都是以需求为出发的一种美的操作。举个简单的例子：为什么和速度相关的很多行业都会选择***作为主要色调？这其中的逻辑从哪里来的？设计师朋友们一定知道麦当劳的的logo，那个就是***的、美团也是***的、韵达、佳吉、龙邦、申通、EMS等很多家都会和***相关或使用一点***。这其中的道理从何而来，就是逻辑两个字。设计师在为这些企业设计logo的时候是在一定的逻辑基础上建立起来，他们不可能凭空随便选一个颜色就开始做。再看一下和妇科相关的医疗，药物等都会和粉色系列相关联。为什么？这些都是在逻辑上有据可依的。更深入的东西在这里不展开说了。这也就是平面设计为什么会被改为“视觉传达”一样的道理。
第二、目标明确。每一幅设计作品都会有对应的人群。不同的人群对色彩，图形等的感受能力是不一样的。因此在做设计之前，一定要明确适用对象大多数是什么人。没有明确的受众，做出来的东西肯定是不具有生命力的。酒请问你烟草和酒的广告能不能用儿童用品的设计套路？肯定不行。
第三、兼顾整合。整合是在目标明确的基础上开展的事情。因为一副设计作品在满足大多数受众的时候一定要兼顾不同地域的人和民族性、宗教性等。否则为了明确目标而所做的功课就是钻牛角尖，适得其反。
第四、工艺简单。如果这个作品仅限于线上传播，那制作方面的考虑就会少一点，但是一旦作品需要印刷或者使用其他制作材料和工艺的时候，一定要考虑相关问题。复杂的制作工艺终究是不利于传播的。
补充一点：关于平面设计作品的情感表达，就是这个作品能够引发思考或者行动，即为优秀的设计作品。比如看了这个包装你想购买就是设计作品已经影响了你的情感，进而让你作品判断和购买的行为。
以上四点，当然仅仅限于具体的设计需求而言。因为很多的设计是必须使用国际通用表达方式的。比如电源开关按键标志，播放按键标志等，这些都没有什么可创新和改进的空间。即便是改进了，你也无法保证所有人都能看得懂。
以上来自本人知乎答案！
设计的本质是通过创意的方式根据需求改造事物的手段。利用视觉符号传达信息的是视觉设计师，能归化园林改造的是园林设计师，给你做新颖发型的是形象设计师。好的设计师一定符合创新能力强并且能解决设计目地的条件。
作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？
油画也划分很多类别和风格。古典派、野兽派、印象派、后印象派、写实派、超写实派、现代主义、后现代主义、当代观念......
不管哪个流派，能打动人的就是好作品。你可以喜欢莫奈《睡莲》，也可以喜欢梵高的《鸢尾》、《吃土豆的人》或者《黄房子》、《向日葵》。我个人喜欢梵高。
当然、达芬奇、鲁本斯....米歇尔都不会阻挡你喜欢。
你也可以喜欢冷军的超写实，也可以喜欢方力钧的无厘头....喜欢的理由只有一个，真：真诚、真实、真爱。
回答这个问题之前，我想先讨论一下什么是成功的画家？成功的画家不仅仅能够[_a***_]出活灵活现的物象，还要懂得如何在有限的条件与环境下创作出最佳的作品。一幅好的油画作品是画家不断重复的实践与历练后，培养出这些能力后并把它应用到每一幅作品之中。
故此，作为艺术爱好者，我认为好的油画艺术作品都具有以下几个基本特色：
一、创造焦点
油画作品的焦点塑造是非常多样化的。绘画的焦点不像地图上的位置标识那样固定和直白，它可以是任何形状、任何尺寸。它可以是豪放的，也可以是微妙的。微弱的光线、亮丽的色彩、一个表情、或是一个姿势，都可以成为画面中的一个重要焦点。然而，无论焦点是通过任何方式创作，它的目的都是吸引观众并成为作品的“亮点”。
譬如17世纪荷兰黄金时代画家约翰尼斯·弗美尔的《女子拿着的天平秤》，当你看到这幅作品时，首先注意到的是什么？没错，是她的眼睑和手部姿势。
二、 色彩的层次感
颜色是绘画构建特色的一个重要环节部分。因为色彩应用的变化会直接影响到作品给人的视觉感受，它可以是宁静的，也可以是充满活力的；它可以是戏剧性的，也可以是主题鲜明的。譬如描绘天空时，尽管用色与真实的天空具有极高的一致性，但是冷色调和暖色调营造出的气氛并不一样。
譬如毕加索《格特鲁德·斯泰因自画像》，色彩暗淡，但是变化大，营造出一种孤独的个人内省的气氛。
三、方向变化
作品里的每一处细节都是笔触方向变化后的结果。许多伟大的艺术作品，图像都描绘的非常逼真，但是我们仍然能够清晰的看到画家绘画的笔触。通过这些笔触，我们可以看到画家是如何呈现作品的。这种画法的代表性画家是梵高。通过油画颜料的移动方向，我们可以了解到画笔方向的变化，以及不同笔触和不同角度的变化。
譬如埃德温·奥斯汀·艾比的《哈姆雷特》，画家利用色彩的强烈对比和明显的垂直线条抓住我们的注意力。
油画艺术的基本特色
油画艺术的发展虽然还没有千年，但是经历了好几个变革时期，诞生了数十种流派风格，所以论油画艺术的基本特色，这也是个不确定的话题，或者说油画艺术没有属于自身固定的基本特色，应该有多种基本特色，比如，从文艺复兴开始，古典主题与造型就一直是油画艺术的基本特色，
文艺复兴时期的油画，描绘的都是宗教神话题才，而且是复兴古希腊罗马时期的古典艺术气息，以古希腊罗马时期的人体雕塑为“模型”，也就是追求造型感，直到18世纪时期还是这样，至于为什么要这样？三言两语说不清楚，或许是素描刚诞生不久，艺术家们要发挥素描的作用，或许和当时的社会因素有关……，
然而，18世纪晚期，新古典主义油画的基本特色，就是有意识地选择对象，既排斥罗可可的浅薄，也否定的以***乱真的错觉构图，艺术家通过健康的理性和强烈的道德感，对古希腊罗马艺术中代表着高尚美德的形象加以复原并改造，由此而试图改造世界，
有趣的是，当浪漫主义从新古典主义分离出来时，浪漫主义油画的基本特色，就是以艺术家自己的感情为主了，而且是带有强烈***的主观性质的感情，抽象派油画的基本特色就是“任性的思想”，不顾及物象的特征，综上所述的这些，我们大概可以明白，油画艺术的每个流派都有其基本特色，值得注意的是每个流派的基本特色都或多或少存在相似的地方。
我是一位有着40年画龄的职业油画家。很高兴来回答一下这个问题。
油画是世界性的表现力最强的一种绘画形式。它有三大特点。
体积的塑造
油画可以充分的把所要表现对象的质感，体积，空间，远近表现得淋漓尽致。
光感的表现
油画对光具有很强的表现力。可以在画面上表现出光的刺眼效果。
色彩的表现
色彩斑斓是油画的一大特色。油画的画面色彩非常的丰富，技法多样。流派众多，层出不穷。
结语
因为油画的这三大特点，所以油画成为一个世界性的通用画种。
Hello 首先，感谢您的提问。
作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？
健而美邦尼个人观点。
基本特色，我认为就是要与众不同，标新立异。最基础，最本质的东西。
特色是相对来说，作比较用的。通俗的来说是一个东西或另一种东西区别于其他东西。其主要是在的风格、形式上表现各不相同而已。
你比如说油画艺术的基本特色是什么，那么他的特定对象肯定是以人为本的。油画艺术的发展和艺术导向最终还是以人为创作目的。亦是如此，那么它的主体，它的核心呢？还是服务于人的，其结果，万变不离起中。
一.作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？要想了解油画艺术的基本特色，就要先知道油画的发展过程它是怎么样发展的？它和文化的发展有什么区别？
油画是西洋画的主要画种之一。它诞生在西方国家，也成熟于西方国家。油画起源于欧洲，是大约15世纪时由荷兰人发明的。
油画艺术时常以写实或非写实的艺术表现形式，它以自身独具的艺术魅力，冲击着人类的视觉感官和精神世界，好嘛！还真牛！同时也提高了人们对艺术的审美兴趣。在思想境界上能够获得巨大的生活启迪。
二.油画艺术的发展是随着社会的经济发展而发展的。你想啊？当我们说到油画艺术的基本特色时，首先我们必然会想到文化呀？那么他和文化的发展定然是脱不干系的。
01.事实上，
任何艺术的发展都是离开文化这个巨大的推动力的。它和文化是相铺相成的。俗话说得好：“一方水土养育一方人。”
02.油画艺术的基本特色，首先，它在色彩和使用工县上都很高大尚。油画通常是以油质颜料的色彩来造型的，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。塑造出来的艺术非常有立体感。质感很强。
03. 油画艺术具有非常强烈的表现力，比如说它可以在油画布上表现出有三维空间感的建筑物及人物等。油画是以光和色相结合的技术型产物。
04.油画艺术同时又有着覆盖力强的特性，艺术家们往往为了追求更高级的视觉上的和谐性，他们都会在颜色使用上大作文章，深入研究。
05.比如说习惯从暗颜色开始创作，接着用中间颜色去压一部分暗颜色，再用浅颜色去虚化中间颜色达到一种渐变，显然最后再使用高亮的颜色去渲染浅颜色再逐步达到一种渐变效果。我们看到的油画艺术，之所以在油画的高亮部分常常画的最为厚重。就是想达到最佳的艺术效果。
三.结语。
其实，论油画艺术的基本特色，无外乎就是论文化的交流与融合。所以笔者认为，我们中华文化是一种兼容并蓄，雄浑壮健的文化。在中外文化交流融合中要有“海纳百川，有容乃大。"的胸襟。
比如说徐福东渡、法显西行、张骞通西域之途、郑和下西洋等文化的交流与融合。只因油画艺术本身就是文化中的一员。油画艺术的基本特色就是建立在文化基础之上的。朋友们！你又有什么高见呢？
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