为什么欧洲很有中世纪风格？
中世纪是相当有魅力的年代，各个文明的崛起，教会与世俗权力的斗争，骑士阶级的形成。
中世纪还诞生了大学和巍峨的哥特式建筑，中世纪可以说是一个缓慢进步的年代。要知道任何时期都不可能是一蹴而就，包括后来的文艺复兴，绝非一个黑暗时代可以概括的。
19世纪中叶欧洲艺术与设计的特点？
19世纪的西方，文化艺术多种多样，其中绘画艺术的多样性是一大特点。
分别有：浪漫派、现实派、印象派等。十九世纪的西方，比较流行新式的建筑艺术和特有的西方绘画艺术。其中建筑艺术不再是之前单调的装修风格，而是一种返璞归真的新型装饰风格。
西方的绘画艺术不同于我国的水墨画。我国的画作主要是由水墨的调色制作完成，通过层次的不同用单一的色彩绘画出不同的景物。而西方绘画主要是以色彩明亮，色彩多元化为主，通过色彩的搭配，创作出不同的画派风格。
在西欧时期，在西方也是诞生了很多世界知名的画家。有：梵高、莫奈、高更等等许多的著名画家。西方不但优秀画家繁多，每个画家代表的画派也是不同的，大体分为：浪漫派、现实派、印象派、后印象派等。
19世纪绘画艺术流派特点 一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派 19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈
法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死
拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.
在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作 自由引导人民
19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表 法国米勒 播种者 拾穗者 俄国列宾 伏尔加河纤夫
19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表 前期 法国莫奈 日出·印象 法国马奈 后期 法国塞尚 荷兰梵高术、浪漫主义与现实主义美术
中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和哥特式。？
主要样式为罗马式和哥特式。
罗马式教堂建筑***用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡。
哥特式教堂建筑在体量和高度上创造了新纪录，其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑。
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
文艺复兴是西方在14——16世纪发生一场影响深远的思想文化运动，极大地促进了西方近代各行各业的发展，可以说，如果没有文艺复兴的发生，就不会出现西方近代文明。
文艺复兴的核心理念是，以“人文主义思想”为根本，号召西方艺术家向古希腊、古罗马时期的优良文化传统学习，体现人文价值，让古典文化再创辉煌，为近代文明的发展铺平道路。
达芬奇《蒙娜丽莎》
文学艺术界是受文艺复兴影响最大的领域，在文学上诞生了但丁、彼特拉克、莎士比亚等大文豪，在绘画上，则诞生了著名的“文艺复兴绘画三杰”，他们分别是达芬奇（1452年——1519年），米开朗基罗（1475年——1564年），拉斐尔（1483年——1520年），三大画家在艺术宗旨上都遵循写实理念，但作品风格各有千秋，能明显体现出一些个性化的元素，下面，分别介绍他们的风格。
达芬奇·人体结构图
达芬奇是一名艺术全才，也是极具探索精神的***，他触类旁通，把科学领域的许多理念和手法，如，光学中的“焦点***法”和“明暗对比法”，生物学里的解剖原理，美学中的“黄金分割法”，物理学中的空间构成，等等，一步步吸收到油画创作里，给油画制定了一套相当完善的创作技法和理论依据，解决了绘画上的许多难题。
因为在达芬奇之前，油画才诞生不久，怎么画？画什么？这些主要问题还没有得到有效解决，几乎每个画家只能延续蛋彩画的技法来描绘油画，达芬奇的横空出世，正好填补了油画技法和理论上的空白，为油画家们开辟了一条新道路。
正是依靠这些科学技法，达芬奇创作出了结构完整，比例和谐，同时又神形兼备，体现出一种庄严、肃穆，具有纪念碑式的宏达构图形式的作品。
米开朗基罗《创世纪》局部
米开朗基罗绘画风格的最大特点，就是吸收了许多雕塑元素，把油画向立体感推进了一大步。
跟达芬奇一样，米开朗基罗同样是一名艺术全才，在绘画、雕塑、建筑、诗歌等领域都有很高的造诣，因为他本身是一名出色的雕塑家，在油画创作时，他特意吸收了雕塑中的空间构成和立体效果，同时又把诗人般的***融入到作品中，赋予了作品鲜明的悲壮美和崇高美，在《最后的审判》、《创世纪》等大型壁画里，这些特征都有完美的体现。
拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》
拉斐尔是一名绘画天才，他对西方绘画最大的贡献，就是给宗教题材和神话题材的人物作品融入了世俗的人情味，让油画开始接上地气，不再是高高在上的样子。
油画在文艺复兴中前期主要作用是作为教堂的装饰品，因此，反映宗教文化和神话故事是油画的主要题材。而这些画里，人们表情古板僵硬，看不到真情实感的流露。
拉斐尔在创作时，把神话人物当做普通大众来画，赋予他们愉悦、祥和、和谐、轻松、慈爱的表情，让观者看起来非常具有亲和力。
欧洲文艺复兴的时间界定没有具体统一的标准，但可以认为是以乔托所处时代为开端，直到16世纪结束，即14～16世纪，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家，最被后世传颂的，当属“文艺复兴三杰”，那么，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔之间不同的画风
达芬奇（1452～1519），米开朗基罗（1475～1564），拉斐尔（1483～1520），这文艺三杰中，当属拉斐尔的年龄最小，当然了，才华不论性别与年龄，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔将神圣伟大的欧洲文艺复兴运动推向了***，整个文艺复兴运动的成功，有不可估量的贡献，
同属于文艺复兴盛期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风存在着不同之处，这是肯定的，毕竟艺术风格的形成，与艺术家自身师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与其个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面均有密切关系，
通过现象看本质，达芬奇的那幅旷世杰作《蒙娜丽莎》运用了完美的“黄金分割比例”构图，画中优美的风景与端庄的人物融合在一起，看起来就像是一幅“全是主体，没有背景”的画作，这说明了，达芬奇的设计大胆和伟大，以及对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，这是充满科学探索精神的艺术创作风格，
达芬奇作品《蒙娜丽莎》
米开朗基罗是伟大的雕塑家、建筑家以及画家，他创作的雕塑《大卫》整件作品气势磅礴，令人生畏，同时也极具古典风范，在米开朗基罗晚年，达芬奇和拉斐尔都相继去世，他的创作基调开始转向带有悲剧色彩，在他的画作《最后的审判》体现出来，米开朗基罗的整体艺术风格是至臻完善，情感强烈，又带悲剧性的***，彰显出强大的力量和气势，他当之无愧攀登到了艺术顶峰；由于拉斐尔对形式美高度敏感，能对传统主题做出新的完美呈现，可以把每一个故事描绘到了再难做出任何修改的地步，以至他的作品画风总是那么的柔美、优雅，将写实风格和抒情风格恰到好处的融合一体。
拉斐尔作品《西斯廷圣母》