茶在欧洲的传播是怎样的？
西方最早有关茶叶记载的文献是公元851年一位***商人撰写的《中国与印度的关系》。随后，一些西方旅行家也对茶叶进行了描述，这使得西方人对茶叶产生了浓厚的兴趣。但直至17世纪，茶叶才被传教士带回欧洲。
1607年，荷兰东印度公司将从中国购得的第一批茶叶运至阿姆斯特丹，此后该公司便一直垄断着中欧间的茶叶贸易，直至17世纪中期。此外，东印度公司还把茶叶输出到意大利、法国、德国和葡萄牙。
17世纪中期，英国开始流行饮茶。茶叶最先是在咖啡屋与世人见面的。1652年，这些咖啡屋向人们提供茶饮料，并配有点心和甜品，但这些仅供男士享用。第一个宣传茶饮料的人是托马斯·加拉威。他在1658年9月23日至30日的伦敦周报《信使政报》上称：“中国有一种美味的饮料叫做‘Tcha’，而在其他国家这种饮料被称做‘Tay’，又名‘Tee’。现在，这种饮料在伦敦******附近的桑特尼斯·海德咖啡屋有售。”
1706年，提供茶饮料的休闲场所出现在伦敦的大街小巷。托马斯·特文宁在伦敦开设了第一家茶馆，专门提供茶饮料，尤其面向受排斥的女性顾客。至此，饮茶之风盛行于整个英国。
18世纪，茶成为英国社会最流行的饮料，在早晚餐时间代替了啤酒，在其余时间代替了杜松子酒。
16世纪，茶叶在传遍欧洲各国后，进入了北美大陆，当时的美洲大陆还是被欧洲列强瓜分的殖民地。1626年，荷兰人最先将中国茶运销至其管辖地，随后英国人也将从中国进口的茶叶销往其管辖地。后来，美国独立，并将目光投至亚洲大陆。1783年圣诞节前夕，据称排水量达55吨的单桅帆船“哈里特”号满载花旗参，由波士顿港起航，驶向中国。由于旅途艰险，“哈里特”号只与英国商人在好望角交换了一船茶叶后便返航了。
1784年2月22日，华盛顿总统生日的这天，准备充分的费城商人罗伯特·莫里斯、丹尼尔·派克与纽约公司在格林船长的率领下，乘360吨级远洋帆船“中国皇后”号由纽约港出发，装载了40多吨花旗参经由好望角驶向中国。自此美国与中国正式开始了茶叶贸易。为维护对华贸易，美国国会于1789年通过了航海法，规定美国商人从亚洲进口的货物除茶叶外均给予12.5%的关税保护。
如何评价艺术家弗朗西斯·培根？
我🈶️话说
在20世纪的英国现代艺术家中，弗朗西斯·培根是最具国际影响力的***之一，他那奇怪的绘画藏着神秘的密码，扭曲的造型给人难以忘怀的深刻印象。当你站在他那大幅作品面前的时候，估计你的理解力瞬间进入茫然无措的状态。当你思绪平静后，不妨研究一下培根的背景资料，一定能了解到培根作品中的“恐怖”寓意。
弗朗西斯·培根Francis Bacon(1909-1992) 1926年培根开始对伦敦、柏林及巴黎进行研究性旅行，后移居伦敦。他的作品体现出画家背负着战争后遗症的精神重压，是他对二战后人性状态的自传式的精神救赎，并通过架上画的形式展现出来，譬如培根的某些作品中人体形象在一定程度上形似怪异的无器官的躯体，表现了肉体正在被战争所吞噬的无助与消极的态度，这种态度导致他以虚无主义的方式进行绘画与生活；他是一个同性恋者，在他的作品里出现的形象主要是他有关系的男性朋友，而且是经过面部扭曲处理后的形象，这样做也是为了保护彼此之间的隐私，也形成了他的艺术风格。为了表现生命正在消失殆尽的感觉，他经常性地选择加工一些著名肖像，如模仿委拉斯贵支的《英诺森十世》进行重新解构，英诺森十世面色苍白，张开的大嘴仿佛无底深渊，纵向延伸的线条好似时间在消失。培根被认为是存在主义“新形象表现法”的主要代表者。
稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。
艺术品在很多人眼里分为“好看的”和“不好看的”。
而培根属于不好看的里面我最喜欢的艺术家之一。
很久以来我经常给大家介绍形式很美、很浪漫、很柔情的艺术作品，但弗朗西斯·培根（1909-1992），他作品里的粗犷、犀利、暴力、梦靥、扭曲、变形和模糊，很长打动我，他也因此成为二战后以来最出名、最值钱、最具争议的艺术家。
弗朗西斯培根和另一个20世纪非常著名的艺术家，也是大心理学家弗洛伊德的孙子卢西安.弗洛伊德成为亲密的朋友。
《1944年三联画》
接下来可以和大家聊聊培根的八卦，在他感情最深的同***乔治.戴尔死前，培根是个不折不扣的享乐主义者，经常和各种七七八八的朋友逛***，但是在乔治死后。培根收到的打击很大，不再寻花问柳，最终和约翰·爱德华兹建立了人生最后一段恋人关系。
他为挚爱的伴侣乔治画的
肖像习作
人体习作
蜷伏的***习作
头像习作
一幅肖像画的习作
蓝色的男人Ⅶ
蓝色的男人Ⅵ
头像Ⅵ
根据委拉斯贵支《教皇英诺森十世》所作的习作
根据委拉斯贵支《教皇英诺森十世》所作的习作
根据委拉斯贵支《教皇英诺森十世》所作的习作
鲁西安·弗洛伊德的肖像
对乔治·戴尔肖像的三种研究
为自画像而作的三幅习作
狗
反射在镜子中的写作者
三联画，1***2年8月
男子背部的三幅习作
为约翰·爱德华兹所作的习作
为约翰·爱德华兹肖像所作的习作
一个关于斗牛研究
镜子里的斗牛
受埃斯库罗斯《奥瑞斯提亚》启发而作的三联画
躺着的女人
弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)创作了战后艺术中最具标志性的身体受伤和心灵备受摧残的的人类形象。他从超现实主义、电影、摄影和古代***那里汲取灵感，形成了一种独特的风格，使他成为20世纪四五十年代最广为人知的具象艺术代表之一。
培根把精力集中在肖像画上，经常描绘伦敦苏荷区的酒吧和俱乐部的场景。他画面上的人物总是被描绘成暴力扭曲的，几乎是一片片生肉，是孤立的灵魂，被囚禁，被生存困境所折磨。
培根的油画传达了强烈的情感——画上的人物，以及整个画面似乎都在尖叫。这种方式具有强有力的表现力，成为培根独有的特点。
培根在20世纪40年代末确立了自己成熟的风格，当时他将早期的超现实主义发展为一种借鉴电影和摄影中对动作的表现手法。
培根的成功建立在他引人注目的形象塑造方法上，但他对绘画的态度却是极其传统的。传统***是他灵感的重要来源，尤其是西班牙画家委拉斯贵支对教皇英诺森特十世(Pope Innocent X，约1650年)的描绘，培根将其作为自己著名的“尖叫教皇”系列的基础。见下图
在很多人对绘画失去信心的时候，培根仍然相信绘画这种媒介的重要性，他在谈到自己的作品时说，他自己的画“要么应该进国家美术馆，要么应该进垃圾箱，中间没有任何东西”。下图是培根的自画像。
