家里装修，现代轻奢和现代简约哪个好？
现代简约结构跟风格上比较现代化而且整体构造比较整洁，区别于中式欧美风格，适合年轻人居住。现代轻奢的话，在现代风格的基础上，添加了轻微奢华的元素，造价也是向对偏高。
您好，很高兴回答您的问题。就目前来现代简约和现代轻奢都最受欢迎的两种装修风格。下面我来介绍下两种风格有什么不同。
现代简约注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代轻奢，实际上是以极致简约风格为基础，通过一些精致的软装元素来凸显质感，从而彰显了一种高品质的生活方式。
现代简约
简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料使用简化到最少的程度，但是对色彩、材质的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常的含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果，并以简洁的表现形式来满足人们对空间坏境感性和理性的需求。
现代轻奢
轻奢风格不局限于某种风格设计，有着各种不同的打造方法，只需要用少数与众不同的、特色的设计与物品来彰显自己的与众不同就足够了。轻奢风格简约的硬装修看似简洁朴素，却衬托出具有高品质的家具和软装产品，通过家具、灯饰、背景墙等软装元素给人一种低调的奢华气质。
我个人更倾向于现代轻奢，看似简约而不简单，通过细节更能彰显自己的品味与审美。
家里装修还是要看个人喜好，以及预算多少，多方面参考。个人做家具这么多年，接触些客户装修房子，还是以简约为主吧，都是买的胡桃木烘干大板做餐桌 吧台 书法办公桌，木色和北欧风格比较达。一个新的思路，题主也可以抽空了解做个参考哦
现代轻奢和现代简约虽然二字之差，但装修的理念和出发点却有很大的不同。
现代轻奢风格是时下备受年轻人青睐的一种风格，它实际上是在糅合了极简和简约两种风格的基础上，通过一些极致的软装元素，如黄铜、金属、大理石等来彰显质感，同时色彩的运用也极具张力，对功能的体验和形式的追求都倾向极致化，体现的是一种高品质的生活方式。
现代简约风格受众面非常广，老幼通吃，在功能和形式二者之间更注重功能的实用、舒适，整体的装修线条简洁明快，色彩柔和，主要的陈设以满足日常的使用为主，设计更加随意、简单。这样说并不是说现代简约风格，满足基本的生活功能就行了，只是不推崇过分装饰而已，和时尚前卫并不冲突，也不拒绝灵动脱俗的艺术美感。
那么家里装修究竟该选择哪个风格呢？
主要还是看我们装修的出发点，如果你平时比较注重生活的质量，喜欢时尚个性潮流的范，装修的资金又不差，现代轻奢风格就是不二的选择。
如果你更倾向于生活的随意、舒适，对时尚潮流的追逐考虑的更多是适合，而不是显摆，也许选择现代风格会更适合。
现代轻奢和现代简约风格在近两年尤为备受青睐，其实两类风格在设计理念上大致相同，都以极致简约为基础。通过一些精致的软装元素来凸显质感，从而彰显了一种高品质的生活享受，非常符合消费者追求时尚、简约、舒适的居家生活环境。
现代简约追求简约、时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格在色彩上常以白色、黑色、银色等色系的相互衬托来体现，有时也会使用非常强烈的对比色彩，凸现风格的独特、魅力与***。
所谓现代轻奢，实际上是以现代简约风格为基础，同时也浓缩着意想不到的功能与细节。在家装选材上不再局限于石材、木材、瓷砖等常用材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃等，力求表现出一种完全区别于传统风格的居家氛围。不过现在的轻奢风格已经不局限于某种风格设计，而有着不同的打造方法，追求独特的个性是轻奢风格设计的魅力所在。
怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？
感谢邀请。书法被冠以“传统”，常常是对艺术家的褒奖。而被说成“现代”，往往是一种贬词。真正的传统，说说容易，做起来很难，是很难继承的。特别是从作品中去延续这种传统，从笔法的高度去继承，这才是得了传统的精髓。一个艺术家的艺术高度，归根到底主要还是要看对于传统的继承，而看他继承了多少，不是看嘴皮子，要看作品。在继承了传统的情况下，创新是水到渠成的。俗话说得好，进的去，不怕出不来。（附图为本人作品）
艺术的诞生，跟人类的生活是同步的，是人类在了解大自然和自我中，产生的智慧结晶，有人类活动的地方，必定有形形***的艺术。
把艺术分为传统艺术与现代艺术，是为了区分人类艺术史而产生的叫法。人类艺术史分为实际上被划分五个阶段，分别是：原始美术，[_a***_]美术，现代艺术，后现代艺术，当代艺术。
原始美术从史前300万年前起，到古希腊时期结束。古典美术是从公元前1世纪古希腊时期产生，到19世纪末期结束，前后经历了前古典时期和后古典时期。现代艺术的历史里程不到100年，从19世纪末的后印象派开始，到20世纪60年代初期结束，是以法国艺术家杜尚为分界线的，又被称作实验艺术。后现代艺术历史很短，从1960年开始到1983年结束。当代艺术特指1983年以后至今。
每个时期的艺术理念和创作方法完全不同，因此，必须对传统艺术和现代艺术有一个深入了解后，才有可能创作出具有个性美的艺术作品。
传统艺术往往比较写实，像西方文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期的油画和雕塑，我国传统的国画、书法，都属于传统艺术的范畴，物象的造型或线条都遵循一定的规矩，很少做出变形和夸张的成分。
西方的表现主义，野兽派，立体主义，抽象主义，超现实主义等流派的绘画和雕塑，以及现代书法，都属于现代艺术的范畴。它们最鲜明的特征，在视觉形式上，就是喜欢给物象造型做出变形处理，用几何块面来造型，或者把现实经验之外的想象，纳入到艺术创作中，让画面流露出神秘性和抽象性。
要创造出有个性美的艺术作品，我觉得，首先要背离传统艺术的创作模式，加入魔幻风格，从造型、色彩、技巧、语言等层面，对作品做出彻底改变。
然后，大胆结合一些心理哲学的理念，像什么潜意识，意识流，充分发挥个人的想象力，把作品朝离奇奇崛的方向发展。
最后，吸收装置艺术和行为艺术的一些技巧，注重一些概念的深化，调动观众的参与性，引导观众接受。
传统与现代的结合有这样几点可以尝试：发现自己 吸收融合 大胆尝试
首先是发现，一直认为艺术的天赋是很重要的，而如何发现自己的天赋点，也是很重要的，说实话，传统艺术也好现代艺术也好，能够把一种艺术穷其毕生做好已是难得，如果再要结合创造出有个性的一种艺术，大多数要三生三世了，所以只是靠努力是远远不够，如果靠投机靠哗众取宠，在当今网络时代也许能红火一阵，但很遗憾那不是艺术是***。
就拿自己学习国画来说，虽然也是四处求学，拜师访友的好多年，自己都没有觉得有多大的起色，所以就沉下来如此的去发现，发现相对的工笔画更喜欢也更能体现自己的技巧，而且在每一次的渲染中，自觉不自觉的一些颜色就与众不同，也是自己觉得最舒服的，也许是生活阅历的叠加，人生经历的增加，对佛画是愈来愈有感触，所以就有意识增加这些的学习，磨合这些的结合，也就越来越有了感觉，只有心中有了手上才有可能表现出来。
再说吸收融合，自己所从事艺术的传统和现代结合，肯定是要吸收两者的特点，但这肯定是不够的，还应该去吸收姊妹艺术，甚至看似并不相关艺术，因为有一些艺术本身就在传承着传统，而有一些艺术生来就有现代的气质，比如说并不一定恰当，如果现代舞来一段中国古装的，就有不一样的韵味，而街舞和武术京剧结合，忽然就眼前一亮。
最后说大胆尝试，其实这应该最容易理解了，既然想要突破，怕失败怕别人品头论足，肯定是不行的，无论是艺术还是任何事，不可能随随便便成功，如果一直畏缩徘徊踌躇不前，不可能达到自己的目的。大胆的去尝试，其实每一次的尝试，无论失败成功，都可能会有一些体会，有一下顿悟的天才，而更多的是不断修行中的厚积薄发。
