电箱装饰画什么好？
这个主要是看你喜欢哪种类型的风格了，因为如果是古典的，建议选择一些山水国画比较合适，如果是英伦的，可能选择一些外国欧美风情的毕竟合适电表箱装饰画，也叫做配电箱装饰画，是一种依托于配电箱衍生的装饰画。
主要功能是隐藏配电箱，通过装饰画装饰配电箱。
其中装饰画品种繁多，用户可购买同一类型的画，然后不定时进行更换，从而搭配出很多风格。
由于它的结构设计是横向滑轨，所以开合非常方便，这样我们操作配电箱也很灵活。
配电箱装饰画内置挂钩面板，独具收纳空间，可以放钥匙扣，首饰盒，化妆品，手机等小物件。
所以现在我们可以在很多家庭里看到在客厅，卧室，餐厅都挂有装饰画，上面可以是花鸟鱼虫，可以是四季星光，可以是点线面的不规则几何，可以是可爱卡通，也可以是DIY照片，总的来说，我国的装饰画可以分为以下系列：现代简约、欧式、美式田园、中式古典、手绘油画、苏绣、织锦画、秸秆画、十字绣、版画、沙发背景墙画等。
什么样的油画作品具有“朴树”的画风特色？
朴素，纯朴、质朴、朴实、平淡的意思。
油画是造型与色彩的艺术，色彩是油画引人入胜的一大优势和亮点。很多经典的油画作品都以炫丽华美的色彩取胜。
然而，也有不少的优秀油画作品不事色彩渲染，没有艳丽的色彩，没有宏阔的背景，没有华美的服饰，却透着浓浓的返朴归真的朴素气息。
比如十七世纪荷兰“小画派”代表画家维米尔的作品，大多是民俗题材，描绘的是寻常人家的寻常，一张土色的饭桌，一把陈年的老壶，一只老式的雨伞，朴实无华的画面勾起人们怀旧的情愫。后印象油画***梵高早期的作品也非常朴拙。新古典主义重要画家安格尔的名画《泉》虽然是幅人体油画，却透着“静穆的伟大，崇高的单纯”的质朴气息。
在众多“朴素”的油画作品中，给我印象最深的两幅油画，一幅是我国现代绘画***徐悲鸿创作的的《愚公移山》，一幅是我国当代著名画家罗中立创作的《父亲》。
徐悲鸿的《愚公移山》以朴拙的笔调描绘了愚公移山这一古老寓言故事。画中，老愚公和他的子孙们为了移走挡在房前的两座大山，齐心协力艰苦奋斗，光着膀子汗流浃背，大家喊着号子，挖的挖，抬的抬，争先恐后，你追我赶。整个画面苍劲有力，朴拙大气，热气腾腾，热火朝天，满满的正能量。
罗中立的《父亲》创作于1***9至1980年。画家以真实细腻的笔触刻画了一个农村老人的典型形象。从老人炯炯有神而又坚毅的目光中，从老人布满皱纹的脸上，从老人头裹的毛巾，从老人耳朵上夹着的一枝铅笔，人们看到了中国农民的勤劳吃苦善良忠厚的朴实品格和坚韧不拔自强不息的奋斗精神。《父亲》成为当时亿万中国农民的一个缩影。
具有朴素画风的油画作品
若论油画艺术作品的价值，当属于西方油画作品才更具有价值，西方油画的画风丰富多样，有奢华、朴素、大胆、内敛等等，不同的画风给人不同的视觉效果，其中，具有朴素画风的油画作品有很多，比如，19世纪法国画家米勒的油画，
米勒的生活俭朴，在成名之前生活过得很清贫，他曾一度想依靠创作***画来改善家庭生活，因为***画很受欢迎；“***如你肯答应，从此以后我不再画这些***画了，虽然生活会比以前更苦……” “一切就照你的***去做吧！”这是米勒与妻子的一次对话，
从那以后，米勒就带着妻儿前往巴黎近郊的巴比松村，并定居下来，从此过着与繁华都市隔绝的日子，他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材，作品大多描绘宁静的田园生活，而且他用简单的色调描绘朴素的画中人物，
唯有题材与色调都简约朴素，作品的画风才会朴素，好比一个性格憨厚的人的穿着打扮也应该朴素，这样整体形象就更加朴素协调，米勒就是这样创作他的朴素画风的油画作品，他从来不将画中人物理想化，而是实事求是的表现人物的形态特征、思想情感，
米勒作品
比如，《拾穗者》这是一幅十分真实、亲切美丽，而又给人丰富联想的农村生活图画，它描写了一个农村中最普通的情景：收割后的土地上，有三个农妇正弯着身子细心地拾取遗落的麦穗，她们身后那堆得像小山似的麦子，似乎和她们亳不相关，米勒将农妇的身影描绘成古典雕像一般，自然流露一股庄严美感，这三个农妇的动作，又具有连环动作的美。
米勒作品《拾穗者》
家庭装饰绘画，如何搭配古典绘画？
家庭装饰绘画，要与整体装修风格相符。
家庭中装饰的古典绘画，一般分为两种。一种是传统国画，一种是古典油画。如果你装修风格属于欧式，美式田园，地中海风格。都可以选择古典油画作为装饰。
如果你的装修风格是中式，新中式，日韩式，则可以选择传统国画作为装饰。
那装饰绘画的品质和档次也有很大区别。一般市面上常见的，国画或者油画作品大多属于商品画，价格相对较低。如果不考虑收藏升值，选择此类绘画就好，只要色调与装修色调相搭配就ok
还有一种装饰画是属于印刷品。[_a***_]是国画，商家会选择一些名家作品进行印刷。如果印刷品质较好。肉眼几乎是看不出来的。这种高仿作品，多见于国画。价格与商品画不相上下。
如果家庭条件允许，则建议选择一些艺术性高较高的作品。可以是一些名家亲笔手绘作品，也可以选择自己非常喜欢的绘画作品。一方面这样的作品，有升值的空间。另一方面，这些作品具有较高的艺术价值，可以为你的家装增色不少，同时也可以体现出主人的品位。当然了，这种作品的选择需要你有一定的艺术鉴赏能力。
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纯理论作答。
前提是主人要喜欢在家装时用绘画来进行搭配。
首先要根据家居风格来确定绘画的风格，欧式装修的要搭配西方风格画作，中式或新中式搭配国画风格作品，北欧简约风家居不要搭配古典画作。古典风格绘画与中式或新中式家居还是更适合一些。
其次要看画作的布置位置和内容。一般来说客厅里电视对面的墙壁上是最大的也是最适合布置古典画作的位置，如有名家墨宝一定要装裱高悬于此，以示主人之风雅及人脉。此处的画作内容不宜与居家风水及人居感觉违和，比如神兽猛禽、张牙舞爪等形态也不适于作为家居装饰，以横幅山水、花鸟等为佳。书房里也比较适合配饰古典画作，品茗夜读，书卷墨香，配上一副主人喜欢的画作，再惬意不过。书房比较私密和个性化，此处画作体现的是主人的闲情逸趣，中式书房以小品及书法为宜，欧式书房以静物写生等为好，不建议搭配内容繁杂的画作。其他如玄关、餐厅、屏风等位置也可布置古典装饰画，具体内容仍以与家居协调为宜。如果是搞收藏或艺术行业人士，则最好有单独的陈列室或工作室来摆放作品。土豪请随意。
最后，一点小建议是主人要对自己家中的画作或书法作品有所了解，知道其作者，了解其寓意。这不是为了在人前炫耀，而是对艺术的爱好的体现以及对作品尊重的表现。
西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？
西方画家米勒的油画
米勒是19世纪的法国画家，他原本像其他画家那样痴迷于描绘人体画，但是妻子的一番话改变了米勒的想法，同时使米勒的绘画生涯走向飞跃的转折点，成为了著名画家。“***如你肯答应，从此以后我不再画这些***画了，虽然生活会比以前更苦，但是我毫无怨言的支支持你……” “一切就照你的***去做吧！”这是米勒与妻子的一次对话。从那次之后，米勒毅然决然放弃了***画，转向有关农民劳动生活的题材，那么米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰呢？
毋庸置疑，西方画家米勒的油画已达到了写实主义风格的巅峰，就有关农民题材的油画而言。之所以强调“农民题材”，那是因为写实主义有很多题材，比如，人体、风景、静物。其中，米勒笔下的《拾穗者》《播种者》与库尔贝笔下的《打工石》有异曲同工之妙，不过它们不存在相互模仿，虽然米勒和库尔贝都是写实主义画家，但是仔细欣赏会发现，米勒画作中饱含对农民深厚的感情是库尔贝无法达到的。
写实主义艺术家大多对普通劳动阶层怀有强烈的同情心，而米勒做到了，他用朴实的写实主义手法真实反映了普通劳动阶层的现实状况，以及他们的思想精神。1849年，米勒在巴比松开始创作农民生活场景及风景的作品，他将古典的意大利艺术元素安***一个强烈的自然写实主义的主框架中，他的画中充满着一种超越时空的永恒感觉和悲悯同情，突显了劳工阶层的辛酸悲苦，由于当时的法国在大革命后正在自我复苏，因此米勒的有关农民和其他乡村生活的作品在当年颇有争议，
虽然人文主义学者对米勒的作品大加褒奖，但同时也受到了当时法国“保守派”以及权贵的猛烈批评，认为米勒的画作是在“无病***”。米勒的写实主义油画作品还显示出古典雕像般的庄严美感，认人物形象更加生动逼真，那幅《拾穗者》就是最好的证明，画中3个农妇具有衔接性的姿势动作，看起来就像是同一个农妇在拾穗时的不同的动作，这样的没有添加任何想象细节的农村生活画面给人丰富联想，让那些在农村生活过的人触景生情。
米勒作品《拾穗者》
米勒的作品代表了19世纪晚期因循常规的传统主义向现代主义的转变，后来的“印象主义”与“后印象主义”也传承了他的部分衣钵，其中最知名的画家是毕沙罗与梵高，这两个人深受米勒画风的影响。不过，值得注意的是，米勒的油画是属于写实主义风格，和印象派无关，毕沙罗、梵高是从中米勒的画作中获取了朴实元素，是一种朴实精神。米勒油画中的“朴实精神”具有深入人心的震撼力，这都是源于米勒对农村生活的真实体会，从而创作出来的作品寓意深长，发人深思。
