如何上好初中阶段美术欣赏课？
在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品
如何专业的欣赏立体主义画派的作品？
西方绘画艺术是相对连贯与衔接较为完备的一个有秩序整体。承上启下每一种艺术技法和思潮的变革都包含了对传统秩序的革命；对现实客观社会的反映和促进；对哲学思想和世界艺术的融合。
被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是立体主义的开创者与奠基人。
随着日本“浮世绘”和非洲木雕传入欧洲并且直接影响了十八、九世纪的西方艺术。前者极富装饰性的平面效果和后者立体解构与大体块所产生的雄浑有力之视觉震撼对欧洲艺术发挥了持续的影响力。
我们从保罗·塞尚著名的苹果中可以清晰的看到其对立体形体的迷恋和塑造。反***和超***所营造出的时空凝滞感和厚重如浮雕的视觉冲击力。二维与三维的交错混搭甚至于产生了四维的暗示。
巴勃罗·路易斯·毕加索的名作《亚维农的少女》
此画创作于1907年，是第一张具有明确立体主义倾向的绘画，画中所描述的是位于巴塞罗那的亚维农大街上的五个***。通过对现实影像的打碎与解构，重新以方、圆、矩等立体几何样式搭建与组合成了有趣味的画面。各种***的重叠以及违背光影规律的错乱给人以无秩序之秩序。即恒定又动感，即无序亦有序。
乔治·布拉克的立体风景画
相对于毕加索而言布拉克的立体主义更加的极端和倾向于理性分析，其在综合材料运用方面更加突出，世界上第一个以字母拼贴和沙子、画框、布……等综合材料作画的人。毕加索将他和詹姆斯·乔伊斯称之“当代最费人猜测又***皆可了解之人”。因为其直接影响了实用设计和美术以及建筑。
《格尔尼卡》
这张著名的《格尔尼卡》算得上是立体主义宣言式的里程碑，没有比立体主义能够更好的诠释战争的残酷和人性在最渺小、最无助状态下所呈现出的支离破碎、挣扎和呐喊。如果以写实的古典手法去表现这场由德国纳粹发动的惨绝人寰的轰炸显然在情绪上达不到这样的视觉震撼和所带来的视觉记忆。
毕加索和布拉克是立体主义的创始人和缔造者，其直接推动与带动了一场视觉革命，对后来的近现代艺术影响巨大。所产生的理论与观念对现代设计、实用美术、建筑设计、影视、服装设计……几乎我们视觉范围的方方面面的贡献厥功至巨。
以立体派为代表的现代艺术是我们审美当中严重缺失的一环。其实理解这些艺术很简单，因为传统绘画随着影像技术和电脑科技的发达已经可以实现***都能够轻易进行艺术技术上的实践，但是其中思想内涵与观念就显得尤为重要和不可或缺了。比如说通过简单的学习软件任何人都可以对室内装饰进行设计，而审美层次与理念才是最关键的部分。又比如说服装在不远的将来可以实现完全的电脑设计和剪裁加工，***都可以拥有适合于“自我”的个性化着装……现代艺术其实普惠的是每一个个体。
以上本人仓促所述，不足与有谬之处欢迎大家指正，有关于你身边不理解的当代艺术也可以和我相互探讨，希望共同进步！
今天，介绍一幅蓬皮杜艺术中心收藏的毕加索的《吉他手》。这幅画完成于1910年，是立体主义画派（Cubi***e）最早期的作品之一。
毕加索：吉他手 1910年夏
说实话，当我第一眼看到毕加索这幅《吉他手》时，我的内心是拒绝的。Duang~一下，感觉有点懵。
1910年夏，毕加索重回老家西班牙海滨小城Cadaquès度***。两个月时间里，他一共完成了10多张油画，这幅《吉他手》正是那时所做。
地中海的阳光、 海浪、沙滩，总是给毕加索的艺术创作无限灵感。1907年从西班牙度***返回巴黎后，《阿维农的少女》横空出世，宣告立体主义的问世。三年后，毕加索带着立体主义走向更加自由、丰富的面貌。
如果说《阿维农的少女》尚能一眼看出五个女子的形态，这位吉他手却在眼前模糊、迷离了。自此，毕加索彻底跟具象绘画告别，把吉他手充分解构、重组了。
画面的上方，隐隐约约的圆柱体上有个模模糊糊的半圆形，这是吉他手的脖子和脑袋。接下来，横着和竖着的长方形是他宽厚的肩膀和胳膊。而一些斜画的线条，勾勒出吉他的轮廓。
整个画面是跳动的，被分解的吉他手与象牙色和银灰色背景相互交融。每当我感觉看到吉他手在演奏吉他了，倏忽之间，他又幻化到背景中去了。
这就是“分析立体主义”的阶段，是立体主义最晦涩难懂的阶段。虽然每幅画都有标题，人们却很难从画面中找到标题相关的物象。色彩的作用在这里被降低到最低程度，画面上只有单调的灰、白、黑、棕。
有意思的是，在这种极端分解和重组的绘画过程中，毕加索还坚持请***，让***坐在那里一动不动，摆上三四个小时的造型，以便他创作参考。
这是西班牙画家胡安▪格里斯立体主义画风完成的《毕加索肖像画》
这是毕加索立体主义画风的《手风琴手》
如何评价OPPO发布10倍混合光学变焦技术及光域屏幕指纹技术？
先别争论解锁识别区域的问题，我倒是觉得黑盲屏操作的感觉不错，之前指纹解锁总是习惯性地按压一下，就算知道没啥用但感觉按按有安全感。现在黑屏状态下可以解锁，强迫症就改了不少，使用体验好了很多。
从OPPO角度来看，是炫了技也秀了肌肉，颇有证明自己的意思。而对于普通老百姓来说，如果今年买手机，OPPO的新机真的值得考虑。主要原因如下：
首先，这俩技术是真的能买上的啊。OPPO都承诺了10倍混合光学变焦技术及光域屏幕指纹技术将在2019年大规模商用的技术。市面上PPT “黑科技”那么多，但你能买到几个？
其次， OPPO发布的10倍混合光学变焦技术有多牛，不仅能满足更多拍照场景的需求，也能让用户有更专业的手机拍照体验，既解决了长焦端上防抖，又实现了“完整视角”、“全焦段”、“全场景”的用户需求，可见又将是颠覆性的手机拍照体验。当年5倍就是OPPO首创的，这波10倍还是靠谱的。
另外，在光域屏幕指纹技术方面，尽管一直有传言vivo将推出全屏指纹的产品，但OPPO还是坚持了在“黄金识别区域”做文章。我认为这不是技术不行，恰恰是OPPO对用户体验负责的体现。我们可以设想下，如果vivo真正推出全屏幕指纹识别产品，用户用来解锁的部分其实大多还是集中在“黄金区域”，其他部分浪费不说，还会让手机牺牲本该有的性能以及电池续航，完全没有必要。而且OPPO发布的光域屏幕指纹技术，已经可以实现黑屏盲操作、双指纹识别、支付级安全、极速解锁等特性，从整体上看达到了一个相对平衡的状态，既照顾了指纹识别的速度，又兼顾了安全性。毕竟从指纹识别技术的角度来看，速度和安全就像天平的两端，当过于追求速度时，就必然要牺牲安全；而过于追求安全，又势必会使指纹识别的速度慢下来。OPPO新发布的光域屏幕指纹技术，既可以单手解锁保持速度，又可以双指解锁来保证极高的安全性。比如在安全系数要求不高的手机解锁场景下，用户就可以通过OPPO的方案来单指极速解锁，速度上基本在毫秒级别。而在诸如银行APP转账、付款等对安全要求较高的场景下，用户则可以用OPPO的方案来双指解锁，以提升安全系数。 总体上看，OPPO的光域屏幕指纹技术是在照顾了用户各种需求相对平衡的一种解决方案。
最后，OPPO的这两项技术还是坚持了其一贯务实的风格。即技术创新围绕用户体验的中心没有变，技术虽然前沿但不激进，以能够量产商用，对用户体验提升为目的。总而言之，我个人对OPPO这两项技术还是充满期待的。
先说光域屏幕指纹。屏幕指纹是2018年手机产品创新的一大亮点，OPPO R17/K1等热门机型均***用。不过，该技术也有两个问题有待完善：
一是指纹识别区域固定且太小，用户使用时必须准确地放在指纹识别模块上才能够解锁，根本无法实现盲解；二是屏幕指纹技术的识别速度和准确度有待加强，实际体验甚至不如电容式指纹。
而OPPO光域屏幕指纹技术完美解决了上述问题，其拥有两大核心亮点：恰到好处的黄金区域、极速安全的解锁体验。
简单来说，该技术覆盖手机的“黄金识别区域”，即单手操作的整个区域，使用起来非常方便。同时，可识别指纹的区域大幅扩容，使盲解成为可能。最为关键的是，这次还加入双指同时录入和认证的功能，安全性大幅提升，毕竟现在手机就是钱包。
有趣的是，行业内其实早有半屏指纹的传闻，说可以扩大指纹识别区域至半屏。但目前还没有商用，原因可能有两个，一个是误触概率；另一个则是增加功耗的同时挤压电池空间。
OPPO这次另辟蹊径，解决了光域屏幕指纹技术商用的系列阻碍，权衡利弊后给出了屏下指纹再升级的最佳解决方案，或许能取得先发优势，成为第一个正式商用光域屏幕指纹技术的玩家。这一点我是比较认可的。当行业中的同类技术只停留在PPT和概念机阶段时，OPPO可以稳中争先，率先实现新技术的商用和量产确实不容易。
再说10倍混合光学变焦技术。这个技术可以拆分为“10倍”“光学变焦”两个关键词，其中，光学变焦是比数码变焦更好的变焦方式，但把其放入手机中并不容易。要知道，变焦涉及的镜头移动范围大，而轻薄、大光圈两大未来趋势统统站在其对立面，要把复杂的结构塞到半截小指头都不到的体积里谈何容易。
不少手机厂商也一直在寻求突破，但往前进一步都困难重重。OPPO的这个10倍混合光学变焦技术独创性地***用了“超广角+超清主摄+长焦”的三摄解决方案，以接棒式的方式实现10倍变焦，突破焦段限制。其实，用三颗摄像头来实现10倍混合光学变焦技术并不难，真正的难点是如何在保持超薄机身的前提下放入三颗摄像头，因为放入后机身厚度达到11.6mm，远超6~7mm的行业水准，OPPO祭出了横向排列潜望结构这一杀手锏。
可以预见的是，2019年如果这两项技术正式商用量产，产品竞争力不容小觑，也希望有更多的技术创新开花结果吧，毕竟用户想要的是真正上手体验到这些新技术。
