设计在我们生活中在哪些方面值得我们去借鉴的？
1.养眼好看：
科学证明经常看帅哥美女能长寿，生活的美学还是很重要的啦。看着开心。
2.实用主义：
设计是在提供最合适的解决方案，最合适不等于最好。用着放心。
3.大处考虑，小处着手：
别一下子就想用设计解决重大问题，生活本身也是这样，一点点优化，一点点改变。积累起来就是一个美好的未来。
4.断舍离：
设计其实一直在做减法，减去多余成本，减去多余信息，简化流程，优化服务，其实都是减法。找到我们想要的生活，做减法吧，会轻松很多，美好很多呀。
设计也是艺术的一种，来源于生活。拿家装设计来说，值得借鉴的很多，我去别人家首先就是看人家的装修：吊顶，墙面，欧式，现代，中式等等，不管是什么风格都有一定的参考价值，当我们设计的风格有相类似的时候，就会想到曾经看过某人家的，有些思路不对的地方我们就会吸取别人的经验，以便自己设计出更多更好的东西。
作为设计，首先应该来源于生活，高于生活！当然这是一句废话！具体的操作应该是：设计结合施工，与生活习惯相适应！这样的设计才能长久！至于说如何从生活中学习，其实很多东西上升到一定层面就是对于美的一种欣赏和认可！如果你以另外一种眼光去看生活的一些琐事，从中能发现令自己心情愉悦的点，我想那就应该是学习的地方！
我想我可以分享下自己的观点:
首先思考为什么要设计？
观点:设计发现原始动力来自于生活中的感知（包括:如何让生活更便捷、如何让家更温暖、如何满足功能需求、如何处理相关矛盾等）“创造性”的解决问题。
生活中哪些方面值得我们去借鉴？这个问题就好回答了。
核心是只要对生活充满热情、思考社会、对环境有感知、勇于实践。生活的各个方面都都是你设计创作的源泉。（ps:这里指的生活是广义、宏观的）
设计要解决的问题是理解用户的需求和动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。把一种设想通过合理的规划、周密的***、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。
艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？
谢邀！这个问题涉及到当前教育的一个方向。艺术教育在当前和今后都是重重之重的问题。
一个国家一个民族要发展，要振兴，要不断前进。必须要有感性素质的教育，让人们知道什么是美？什么是丑？就会推动着各个方面的发展，并且向越来越高的层次迈进。
按照社会学家马斯洛的说法，人的需求有五个层次，第一个是生理上的需求，包括吃喝拉撒睡，等等。第二个需求是安全需求，要融入社会，交往，工作，以及各种社会活动。第三个就是情感和归属需求，要有高层次的需求，也是高需求。对画中表现的美，能够欣赏，对歌曲能够静静的听，并能够有自己的欣赏和想像，真正的享受这种陶醉。看到一幅摄影师拍照的女性***照片，先不能像不懂艺术的人一顿乱骂，而是真正用艺术的眼光，来欣赏她。在心里想着为什么要这么表现？她的酮体为什么这么美？她要表现什么主题？她的美包括了型态，气质，眼神，很多方面的综合艺术。第四个是尊重的需求。人吃饱喝足了，会参与社会了，又是一个很受艺术熏陶的人，举止言谈儒雅又倜傥，能不受到人们的尊重吗？第五是自我实现的需求。这个是最高层次的需求了，有了很高的艺术素质，必然写詩作词，写歌作画，踏入艺术的园林，尽情的耕耘，开着姹紫嫣红的花朵。
所以说，这是个利在当下，功在千秋的大事，虽然道路坎坷，各种困难，要坚持下去，善莫大焉！
俗话说：“饱暖思***”。一般地解释都是说，人一旦吃饱穿暖后，就会产生邪念和不好的念头。其实，这句俗语还有另一层意思：人们在解决了基本生活需求后，就会产生物质之外的某种精神需求。而艺术正好可以满足这种需求，因为，艺术是一种特殊的精神产品和社会意识形态，艺术在满足人们***需求后，在潜移默化中，可以逐步影响人们的审美观念和价值取向。即艺术有***功能、审美功能和教育功能。
一、原始社会。
那时候，人们食不果腹，衣不遮体，人们整天忙于生计，为填饱肚皮而四处觅食，为遮风避雨而到处寻找洞穴存身。那个时候，人们对艺术的需求是微乎其微的，即便如此，但还是有一些精神生活的，如集体***到一只野猪后，原始部落举办篝火“晚会”，便是原始的艺术活动。以及后来出土的石器时代的一些生活器皿上，刻有原始的简单的图案，这也是“艺术品”
二、奴隶社会。
在奴隶社会，产生了阶级，出现了贫富分化，富裕的奴隶主们便开始饱暖思***起来，他们会设立专门的***机构，如音乐、舞蹈等***机构，以便供他们茶余饭后来***、消遣。而奴隶们的生活虽然十分贫穷，但与原始社会的人们比，则富裕些，于是，奴隶们为了反抗奴隶主的剥削和欺压，也会不自觉地生产一些艺术作品，自我抚慰之外，又倾诉了心中的郁闷和不快。如《诗经》中的《风》，便是奴隶们口口相传的艺术作品；至于《雅》《颂》，则是奴隶社会上层艺术机构创作的艺术作品。
三、封建社会。
封建社会相较于原始社会和奴隶社会，其物质极大得丰富起来，人们对艺术的追求也空前高涨起来，在这一时期，艺术作品、艺术门类都趋于完善：舞蹈、音乐、绘画、书法、雕塑、曲艺、诗歌、***等各种艺术形式五花八门。
四、现在。
现在，除了上述艺术形式外，还出现了摄影、电影、电视，以及网络剧、抖音等等艺术形式。可谓花样百出，日新月异，目不暇接。出现如此多的艺术形式和艺术作品，说明当今的人们对艺术的需求，已经从传统的艺术形式向细分化，专业化和自娱自乐方向发展。
总之，由此推测，随着人类社会的不断进步，人们对艺术作品的需求将与日俱增，艺术将渗入到人们的日常生活中，且无处不在。
艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？可以肯定的说，无论是现在还是未来，人们对于艺术的需求，总是处在不断的增长中。
这不仅仅是因为生活是艺术的源泉，更在于生活的本身就是一种艺术的存在。艺术作为一种精神需求，也同物质需求一样，总是处在不断的增长中。
“仓廪实而知礼节”，物质生活的丰富，精神追求便会同步增长。这里要厘清一个概念，对于艺术上的需求，绝不仅仅是看看画展、听一场音乐会。艺术的外延是很广泛的，他甚至可以存在生活的每一个细节之中。
一个家庭主妇在精心地做着主食和各种菜肴，他把包子捏出许多褶来，讲究食物的造型，这本身就是一种艺术追求的形式。她把菜做得色香味俱佳，展示的虽然是技术，但技术的本身也蕴含着艺术的成分。
实际上我们每一个人，不但都是艺术的欣赏者，同时也是艺术的创造者。所不同的，仅仅是艺术层次的划分。
随着科技的进步，5G商业牌照的发放，互联网、大数据、人工智能对我们的生活产生的影响越来越深刻，创造出了一个又一个新的生活场景。人们对生活的追求，不仅仅再是一实用化，更需要的是艺术化。这种艺术化，有着更为广阔的需求市场。
艺术是人类不断追求的精神渴望。从古至今，有多少艺术家在历史上留下了自己的名字。它被世界所追捧。所以艺术是一个有前途的产业。
虽然现在的人们对艺术不是那么热衷，但也可以说这个行业并不受欢迎。会的人也不多，但我个人认为，在未来几年，这个行业一定会蓬勃发展。
当然，我认为你应该坚持几年，不要轻易放弃。我想你可以做以下的事情。1.头脑敏捷。前卫的想法。2.第二步。或者你想学习一段时间，找到艺术细胞？三。有一定的能力，也可以帮其他公司设计，做生意，开公司也可以，或者开美术课啊。它还可以继承你的艺术和文化，增加你的收入。
总说艺术来源于生活，更高于生活。在当今社会，人类经济发展迅速，满足了物质的欲望，却造成巨大的心理空虚。艺术就是生活之上的文化熏陶，当技巧和审美高度融合，就塑造了一件件精美的艺术品，令人赏心悦目，身心得到极大满足。
同样，未来社会对艺术的需求是日益增长的。如从小给小朋友报书法班，芭蕾班，小提琴班，都是父母对子女的艺术熏陶。可见艺术对个人，对社会都是不可忽视的，值得重视和发展。
就如我个人每日与紫砂艺术为伴，品茶赏壶，人生极乐！
