写景画名称？
风景画创作是一个重要的领域，表现的对象范围很广，风格也很多样。从描绘对象的类型区分，有田园风光画(主要描绘田园风景、山林风景、河川风景和农村风景等）、海景画（主要描绘海洋景象、海岸风景、港口景色等）、城市风光画（也称街景画，主要描绘城市面貌、建筑街道景色等）、夜景画（主要描绘夜色中的风景、月光下的景色或夜空景象等)。
如果从艺术风格和美学特征方面看，西方风景画发展中比较重要的类型有：地志风景画、理想风景画、英雄风景画(古典风景）、写生风景画、情绪风景画（历史风景画）、外光风景画、现代风景画等。
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
民间艺人有很强的生命力，他们没有经过专业院校的培养，也没有名师指点，更没有雄厚的经济基础，甚至人生坎坷，屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求，对真善美的直觉，只靠自己的勤奋和天分，在画坛上独树一帜，各领***，取得骄人的成绩。
原清华美院教授忻东旺的《***》2012春季拍卖会 成交价：RMB 517,500。他出生在河北农村，在县文化馆学画，走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案）维持生计。他笔下的***，惟妙惟肖、形态逼真，生活气息浓郁，让人喜爱。可惜天妒英才，14年他因淋巴癌去世，享年51岁，让人扼腕痛惜。
“原生态艺术”是一种创作潮流，他们的画作乡土气息浓厚，真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西，确实是在瞎画，很多画作是不入行的，也卖不了多少钱，可他们就是迷恋这样的艺术表现形式，很多都是自己民族独有的绘画符号，色彩也比较浓郁、鲜艳，吸引了很多欣赏者，我个人也喜欢民族的东西，艺术根植于民族的土壤，活灵活现。
一，生活是艺朮创作的源泉，相信大部分画家都要靠日积月累的练习画画写生，功底扎实，到有好作品问世的过程，获奖的民间自学者的画作，称"瞎画"和“原生态艺术，二种说法都有失偏，只能说它代表的是个体的画法，与学院派有所不同而已，如齐白石画家，大家非常喜欢他的画，靠的是自学和时间的磨练，一生画了2万多幅画，成为闻名的国画***，无人超越，只要世人喜欢就好。
二，这个世界本来就是千变万化，不可能一成不变，风格独特，美也是无统一规格，有创新有思维有理想有美感很震撼也是美，唱歌是美，跳舞是美，青春是美，微笑是美，大笑是美，真实是美，善良是美，真诚是美，花刚盛开是美，动作优美是美，五官端正是美，飘逸是美，心存善念是美，生活到处有美，古朴遒劲是美，酣畅淋漓是美，看你心态如何调整，良好心态令人开心快乐健康，正见，正念，正语，正业，正命，正精进，正思维，正定，都会创造无限生机活力。
下图是我的自学创作水彩画
你好亲，很开心回答你的问题
都说，高手在民间
在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家
宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作
文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界
民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等
民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家
但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学
齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺
有些民间画家，完全通过自学的
对于民间画家的作品，有些人说是瞎画，有些人称为原生态艺术
其实很正常
由于每个人的修养，品味，审美眼光，文化层次高低的不同，所以造就了人生境界的不同，对事物的看法，见解也各不相同，对艺术的见解也参差不齐
所以，有些人觉得，民间画家的作品，纯属瞎画，可能是因为名人效应吧
大家都熟知，名画家周春芽，喜画桃花，农妇王珍凤也喜欢画桃花
但是，***周春芽创作的桃花油画，动辄几百万元
农妇王珍凤的桃花作品，一幅画两百元
农妇的油画作品，无论是学历，还是艺术家权重，还是作画的时间精力，绘画生涯，名气，都无法与***比拟的。
王珍凤只有小学二年级文化水平，而且画画学习时间只有一个月，所以许多人觉得，王珍凤的作品只是一般普通装饰画，许多专家也觉得农妇不懂艺术，画作如同印刷品。
许多艺术家的评论家认为民间画家的作品是瞎画，缺乏内涵，灵魂，思想。
而有些人觉得，民间画家的作品，是原生态艺术。
民间画家，没有经过学院派系统，规矩的绘画训练，所以作品呈现一些没有经过人工雕琢，天热古朴的原生态的艺术感。
经历过学院派正统的绘画训练，也许会抹杀掉一个人的想象力，天然的童趣。
王珍凤的作品，虽然无论学历，学画时间，创作经历，绘画生涯，艺术思想和境界都不及***，但是，赞成她作品的人都说她的作品呈现一种古朴，自然，清晰的农家风情。
个人拙见，民间画家的作品，是瞎画也好，是原生态艺术也好。
存在即合理，既然民间艺术存在，自有它的好处。
在西方美术史上，20世纪现代艺术之前，油画，由于其技法的复杂，丰富，人物造型的复杂，繁琐，所以油画的创作，只能由经过了学院派正统训练，具有深厚扎实的绘画功底的画家来完成油画创作。
毫无技巧，绘画功底的人是无法完成一幅难度很高的油画人物的。
但是，到了20世纪，生活水平的进步，科技的发达，人类思想变得自由开放。
所以，艺术创作的方式也变得自由开放，甚至不仅仅是架上绘画。
20世纪的西方，打破了艺术，生活的界限，甚至开放到，普通人也可以创作艺术，哪怕用波普艺术拼贴，拼凑海报的方式进行艺术创作。
从此以后，艺术以多种方式存在，如架上绘画，还有非架上绘画，比如装置艺术，行为艺术，大地艺术等等。
所以，看腻了正统难度高深的学院派绘画，欣赏一下接地气的民间艺术，也未尝不可。
民间艺术，反而别有一番风味。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画***齐白石就是一个典型的例证。
诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。
事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。
受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。
毋庸置疑，一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影，从而来表达物象美的韵律，当然了，这其中也有画者的思想情感，问题来了：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”
怎么样的绘画作品才算是好画？这是人们一直在关注和讨论的问题，其中的答案数不胜数，但不论怎么样，每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，导致对一幅画作的评价标准有差异，
于是就出现题主所说的：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”，有人称之为“原生态艺术”，就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样，有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”，也就是盲目自创出来的，没有章法构图，只认定学院派的画作才严谨规范，
但是也有人认为民间自学者的画作，才是“真性情”的创作，因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚，一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”，画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过，这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实，
如果一幅获奖画作是抽象画，那被人称之为是“瞎画”，这也情有可原，本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”；其实，无论是自学画作，还是学院派笔下的画作，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，只要构图新颖，画面主题明了，就是好作品。
