家庭装饰绘画，如何搭配古典绘画？
纯理论作答。
首先要根据家居风格来确定绘画的风格，欧式装修的要搭配西方风格画作，中式或新中式搭配国画风格作品，北欧简约风家居不要搭配古典画作。古典风格绘画与中式或新中式家居还是更适合一些。
其次要看画作的布置位置和内容。一般来说客厅里电视对面的墙壁上是最大的也是最适合布置古典画作的位置，如有名家墨宝一定要装裱高悬于此，以示主人之风雅及人脉。此处的画作内容不宜与居家风水及人居感觉违和，比如神兽猛禽、张牙舞爪等形态也不适于作为家居装饰，以横幅山水、花鸟等为佳。书房里也比较适合配饰古典画作，品茗夜读，书卷墨香，配上一副主人喜欢的画作，再惬意不过。书房比较私密和个性化，此处画作体现的是主人的闲情逸趣，中式书房以小品及书法为宜，欧式书房以静物写生等为好，不建议搭配内容繁杂的画作。其他如玄关、餐厅、屏风等位置也可布置古典装饰画，具体内容仍以与家居协调为宜。如果是搞收藏或艺术行业人士，则最好有单独的陈列室或工作室来摆放作品。土豪请随意。
最后，一点小建议是主人要对自己家中的画作或书法作品有所了解，知道其作者，了解其寓意。这不是为了在人前炫耀，而是对艺术的爱好的体现以及对作品尊重的表现。
家庭装饰绘画，要与整体装修风格相符。
家庭中装饰的古典绘画，一般分为两种。一种是传统国画，一种是古典油画。如果你装修风格属于欧式，美式田园，地中海风格。都可以选择古典油画作为装饰。
如果你的装修风格是中式，新中式，日韩式，则可以选择传统国画作为装饰。
那装饰绘画的品质和档次也有很大区别。一般市面上常见的，国画或者油画作品大多属于商品画，价格相对较低。如果不考虑收藏升值，选择此类绘画就好，只要色调与装修色调相搭配就ok
还有一种装饰画是属于印刷品。特别是国画，商家会选择一些名家作品进行印刷。如果印刷品质较好。肉眼几乎是看不出来的。这种高仿作品，多见于国画。价格与商品画不相上下。
如果家庭条件允许，则建议选择一些艺术性高较高的作品。可以是一些名家亲笔手绘作品，也可以选择自己非常喜欢的绘画作品。一方面这样的作品，有升值的空间。另一方面，这些作品具有较高的艺术价值，可以为你的家装增色不少，同时也可以体现出主人的品位。当然了，这种作品的选择需要你有一定的艺术鉴赏能力。
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画马，悲鸿；画虾，白石，还有啥物可画到世上一极？画“风”吗？
徐悲鸿和齐白石在中国画坛那都是享有盛名的一代***，尤其是徐悲鸿画马，齐白石画虾更为世人称道而闻名于世。
中国画题材十分广泛，山水、人物、花鸟、草虫皆可入画，但要达到如徐悲鸿的马，齐白石的虾之境界，并非易事。"画风"固然重要，但要成画坛"一极"，艺术家艺术创作能否体现时代精神，文化特色以及艺术家自身修为，绘画技法能否独树一帜，引领潮流，影响时代至为关键。
能够把某种物像用绘画的手段表达到登峰造极，也就是提问者所说的"一极"的除徐悲鸿的马、齐白石的虾外，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子都是可称"一极"的精典。其共同特点是创作契合时代精神，内容来源于生活，绘画技法高超，笔墨功夫深厚，气韵生动，为大众喜爱。
谢谢您的邀请和提问。“画马悲鸿画虾白石，还有啥可画到世上一极？画风吗？”你以为世界上该画到一绝程度的都被徐悲鸿齐白石画绝了，再也无物可画，就剩“风”是没人画了？
其实，风也不好画，像画马画虾一样。世界上能够画到一极的，不是什么物的问题，而是画家怎么画的问题。
例如，除了徐悲鸿画马，齐白石画虾，还有李可染画牛，关山月画梅，黄胄画驴，吴冠中画虎，李苦禅画鹰，蒋兆和画鸽子，陆一飞画云水，王雪涛画牡丹，这些画家都是把自己喜欢的东西画到了一定的极致。
其实，被我们忽视的还有很多。例如徐悲鸿画猫也画得非常精彩，吴作人的金鱼画得非常精彩，娄师白画鸭子也是比较出名的。如果我们一一细说，还有很多画家，都有自己的擅长和过人之处。
《历代名画记》引用了南朝人孙畅之《画述》里的故事说：汉桓帝时有个画家叫刘褒 他画了一幅《云汉图》，就是天空的云，观看者觉好热；于是他又画《北风图》，大家忽然觉得有寒冷之感。这是中国最早画《风》的记载。
可见风不是没有人画过，而是很早就有画家画过了。
可能你觉得，画风太不可思议了，因为风是我们是看不见无形的东西，其实这个风啊，我们也能把它画出来。
风在绘画作品里面表现的太多了，我们形容唐代人物画***吴道子的画是“吴带当风”，就是风的具体形象。再比如说画柳树被风吹起来了，画海浪被风吹起来了，画荷花在风里摆动起来，摇曳生姿。张大千就画过《风荷图》，这就是画家用艺术手法画风。可以说画风不是问题，而且很多画家画风都不成问题。
例如金辽时代的人物画《文姬归汉图》里，就是画了风吹大漠，步履艰辛的情景。黄胄的1955画的《洪荒风雪》也是画风的名作，所以，画风一点也不新鲜。
这里我要说一说我们画画，不管什么样的画，我们都可以把它画出来，但是要把它画的非常的好，这就需要有很高的艺术欣赏性和创造性，你才能够把它画得很好，比如说，齐白石画虾也不是齐白石第一个画，而是在齐白石之前就有人画过这个虾，明代的徐渭就画过虾了。
但是齐白石呢，他在前人的这样一个基础上，把虾呀画得更好了，越来越精彩，有一种栩栩如生的感觉，而且笔墨淋漓大气，这是前人所没有的。他是怎么画出“齐白石”的虾呢？
原来齐白石对下进行了认真的观察，自己还养虾日日观赏思考。刚开始他画虾呢，也不是很好，也不是画的很活，但是慢慢的，通过摸索以后，齐白石的虾就画的越来越透明了，也越来越这活灵活现了。而且他对虾还进行了艺术上的加工，这样把虾就画的又像真的，又不是真的，而且比真的虾还要那活灵活现，真是来自于生活又高于生活。
徐悲鸿画马也是同样的情况，徐悲鸿为了画好马，他学习了马的解剖和西方的绘画传统***，这样马在徐悲鸿的笔下，立体感塑造的更好了，再加上他自己的笔墨技法比别人都用的很好，所以他画的马非常的有气势，有笔墨有造型，而且他画的马没有一匹马，是像你能从照片上找出来一模一样的。
这就是因为徐悲鸿也像齐白石一样，对马的真实 形象进行了艺术加工，该省略的就省略，该夸张的就夸张。徐悲鸿完全画的是心中的马，也是栩栩如生的马，他画马与齐白石画虾有异曲同工之妙。
可以说，***的心灵都是相通的，***的艺术也是有自己个性特点的。
不过，画马也不是徐悲鸿的发明，中国画马很早就有著名的画家了。
例如，唐玄宗时代的曹霸、韩干都是画马的***。杜甫赞美曹霸画马“一洗万古凡马空”，赞美韩干画马“毫端有神”，徐悲鸿还被称为“当代韩干”呢！可见，画马也不是徐悲鸿的发明。
但是，徐悲鸿有创造，所以画出了现代画家笔下“一洗万古凡马空”的骏马，所以，给观众留下难以磨灭的印象，这就是艺术的感染力。
其实画画，什么画都能画到一个最高峰的。比如说画鹰啊，画燕子呀，画鸭子呀，画驴呀，画牛啊，还有画人物呀，只要画家努力去超越前人的艺术成就，一定有画的更好的可能性。
比如说画虾、画马，我们都有超越齐白石和徐悲鸿的可能性。因为艺术需要创造，艺术也需要不断的去创新，才会越来越好。
如果艺术创新停止了，永远跟前人一个样，那艺术就没有进步没有发展了，艺术也就会死亡了。我们一定要清楚不是说前人画过人，我们就再也不能画人了，徐悲鸿画过马，我们就再也不能画马了，齐白石画过虾，我们就再也不敢画虾了，李苦禅画过鹰了，我们再也不能画鹰了，没有这样的道理。只要我们喜欢画，我们有那种能力，我们努力去追赶和超越前人，就有超过前人的各种可能性。
同时，我们也可以开创新的领域，人家画马我们画鹿，人家画虾我们画蟹，我们还有很多没有画到绝顶的东西。
比如说青蛙，比如说仙鹤，比如说菊花、兰花，都有画出一派新天地的这个可能性。
所以千里马也一直在这样想，画画没有前人已经画绝的东西，只要我们还有新的创造的和新的发现的地方，我们就会超过前人，前人也是在前人的基础上有了更大的改革和创新，才会有不同凡响的艺术成就。
前人创造的高峰确实是有不太好攀登的，但是只要你有那种能力。只要在新的发现和新的创造上做更大的努力，登上艺术的高峰是完全可以的。
所以。不是前人已经把最美的画都画绝了了，而是我们为艺术付出努力太少了。
想想齐白石徐悲鸿的艺术道路，艺术成就难道是给他们从天上掉下来的吗？
