关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。
现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。
每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。
而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。
现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。
关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法
1.现代主义设计：
“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。
当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
2.现代设计艺术和它的形态范畴：
艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。
现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。
话剧的表现形式及艺术特征？
话剧指以对话为主的话剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统话剧均不属于话剧，一些西方传统话剧如古希腊话剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧艺术的基本特点有以下几点：舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞***成的，舞台设计的样式很多，以利于演员表演剧情和观众从各个角度欣赏为其目的。直观性。话剧首先是以演员的对话、动作、姿态、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉。
并通过化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直观地欣赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是在舞台上塑造具体艺术形象，并向观众直接展现社会生活的情景。对话性。话剧与其他剧种不同的特点是它通过大量的舞台对话来表现剧情、塑造人物和表达主题。中华人民共和国成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。一种以对白和动作为主要表现手段的话剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲话剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。
什么是造型风格和创新特点？
造型艺术的基本特征是再现性，比如绘画、雕塑、摄影等就是通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，再现性是显在特点，栩栩如生的艺术形象是人们仿如看见现实，而它的表现性浅藏于再现性直中。可见造型艺术属于再现性空间艺术。
雪莱的诗歌特色和艺术风格是什么？
雪莱（1792-1822），主要作品有《为诗辩护》、《麦布女王》、《***的起义》、《解放了的普罗米休斯》和《钦契》等最有名的一句是 冬天来了，春天还会远吗？（出自《西风颂》） 特点：在他的爱情诗中，雪莱表露出他对纯洁爱情的向往和追求以及对低俗爱情观的鄙视和批判；在政治诗中，充满***的雪莱揭露和批判了当时社会的不公和残酷，表达了他对无情社会现实的憎恨及对劳苦人民群众的同情；雪莱在他的自然抒情诗中试图用象征着自由、幸福和力量的自然物来激励和鼓舞人们.
雪莱生于1792年英国贵族[_a***_]，在19世纪成为杰出浪漫主义诗人。雪莱有着与常人不同的社会认知，导致了雪莱的叛逆性格，在当时的英国社会下，资本主义社会发展起来，使当时的百姓民不聊生，人民饥寒交迫，而贵族却肆意浪费。雪莱的叛逆精神促使雪莱想要改变世界，希望社会和平，实现共产主义，也是因为雪莱独特的见解使得雪莱拥有丰富的人生经历，促使雪莱的诗歌中有各种不一样的色彩。
他的诗歌以抒情诗为主按其思想内容分为政治抒情诗，自然抒情诗和爱情抒情诗三部分。其中,政治抒情诗是闪烁着现实主义光芒的一组优秀诗篇；自然抒情诗是借助大自然抒怀的，具有浪漫主义光芒的一组优秀诗篇；爱情抒情诗是在雪莱诗中有重要位置，表达了他对爱情、幸福生活的渴望与追求。艺术风格有理想主义、英雄主义和浪漫主义。
雪莱的一生起伏动荡，诗歌的创作也各具特色。在当时的社会背景下，雪莱倡导人生而平等，追求自然和平的理想主义使得雪莱的诗让人带着憧憬；而在资本主义阶级统治下，雪莱内心的英雄主义促使雪莱想要改变社会，此时的诗让人带着将激昂的心情去品味；在19世纪的英国，雪莱能不顾世人眼光私奔两次，并且用诗大胆求爱，又体现着雪莱的浪漫主义。雪莱的诗不仅在当时引起了社会的轰动，对后代世人也有着较大的影响。
雪莱，英国著名浪漫主义诗人，和中国的浪漫主义诗人李白一样，他的诗歌充满了想象，就如长了翅膀的小鸟，自由的在诗歌世界里徜徉。
一、雪莱作品最大的特征是浪漫
一个诗人没有浪漫的情怀，也注定写不出来令人神往的诗歌，就如李白一样，那瑰丽奇特的想象，使得他的诗歌被后世所崇拜，敬仰。雪莱正如一切浪漫主义诗人一样，充满着对于诗歌世界的想象。
18世纪末到19世纪之间，欧洲的革命频繁，而在这些动荡之中，各种思想也开始产生，特别是人们在战争中思考了很多问题，人类到底要怎样建立一个“理想社会”，政治上的黑暗、社会的不平等，使得各个阶层了人开始怀疑“理想社会”的存在。
人们在对统治者失望的同事时，开始寻找新的精神家园，重新构建起人类的灵魂，在这种社会情绪下，浪漫主义诗人雪莱踩着时代的节奏走来了。
雪莱出身于英国的贵族家庭，虽然这样，他并没有觉得有什么不同，而是一直追求着平等与自由，雪莱本身也带着极其强烈的浪漫主义，这在他的婚姻里表现得最为突出，一个浪漫的人，当然与浪漫诗歌紧紧的结合在一起，就如徐志摩一般，虽然他风流倜傥，但是总是与诗歌结合在了一起，要不然也创作不出《再见康桥》那样浪漫的诗歌了。
雪莱作为浪漫主义诗歌的代表人，他主张宣扬平等博爱，自由解放的思想，这在他的作品中多有体现。
雪莱的浪漫又与英国似的纯粹浪漫不同，他结合了现实主义，在两者之间自由的过度，形成雪莱自己的独特风格。
他的浪漫主义中又带着浓浓的现实主义，雪莱所处的时代，是资本主义大行其道的时代，人民受到了残酷的剥削与压迫，在这样的情况下，雪莱创作了很多关于自由与平等的诗歌。
他虽然是贵族阶级，但是雪莱对于底层人们有着深深的同情，他把这些同情都化为诗句，成为了呐喊的主题，这也是雪莱诗歌的一些特点。
二、浪漫主义诗歌的最重要特点，真挚的情感
一首诗歌，最重要的还是来源于情感，如果没有真挚的情感，说什么也算不上一首好的诗歌，雪莱也一样，他之所以被后世所推崇，也是因为他的诗歌具有真挚的感情，从而才能震撼人心。
雪莱的需要流畅，表现手法夸张，在现实与浪漫中平衡，用最直白的需要表现直观的感情，也让人们在诗歌里震慑沉沦。雪莱的诗歌还有一个特点，那就是蕴含着深刻的哲理，具有独特的艺术风格和魅力。
譬如雪莱的《西风颂》里这样抒发感情：黑暗的冬床上，它们就躺在那里，像是墓中的死穴，冰冷，深藏，低贱，直到阳春，你蔚蓝的姐妹向沉睡的大地，吹响她嘹亮的号角……
这些跳动的诗句中，看到的希望，也是悲怆，这就是雪莱诗歌的特点，情感真挚，震慑人心。
三、动人的语言以及瑰丽的想象，都是诗歌张扬飞翔的特点
诗歌要张扬起来，飞翔起来，最大的可能，那就是用瑰丽的想象与动人的语言打动读者。
和我国的古典诗歌不同，西方的诗歌主要是情感的流露，没有我国古典诗歌的要求的韵律与对仗，但是二者又有相似的地方。
和李白一样，雪莱的诗歌充满了瑰丽的想象，用飞鸟比喻自由，用艳阳比喻心情，如此种种，诗歌都***上了想象的翅膀，自由的飞翔在诗歌的海洋之上，雪莱用动人的语言把想象的空间拓展开来。
雪莱的“三大颂”写于1819年，这一年正是工人运动与革命运动如火如荼的时代，雪莱的思想也被这些革命运动无时无刻的影响着，他看到统治者野蛮的镇压，心中充满悲愤，在此背景下，他创作了《暴政的***面***》，他以此来******的野蛮行为。
雪莱是浪漫主义诗人，但是他又同英国的浪漫不同，他的浪漫多了人文主义的特点，也多了对底层人们的同情，他的诗歌感情真挚，自然流露，使得人们在不知不觉中陷入了诗歌的神奇世界，这就是神奇的诗歌，带给人们奇特的体验。
